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浅谈基本功训练在舞蹈教学重要地位 　　摘要：本文作者结合实际工作经验，分析了基本功与舞蹈学习的关系，探讨了舞蹈专业教学中的基本功训练方法。 　　 关键词：舞蹈；教学；基本功训练 　　Abstract: Combined with the author’s practical work experience, this paper analyzes the relations of the basic skills and dance study, and discusses basic training method in the professional dance teaching. 　　Key words: dance; teaching; basic training 　　 　　 中图分类号：TU7 文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2012） 　　 舞蹈是有节律的，美化的人体动作为手段来表达人的内在心态，反映社会现实生活的一种艺术。舞蹈在运动、社交、礼仪，甚至在美学理论研究中拥有着多元的社会意义及作用。舞蹈的自身属性决定了一个演员要想获得成功必须要进行系统的、长期的和艰苦的基本功训练。 　　1 基本功与舞蹈学习的关系 　　 1.1 身体形态与舞姿。对初学者而言，由于初期接触到的舞蹈动作比较简单，身体形态的基本功不足通常不会对整个技术水平造成太大影响；但当舞者跳到一定水平时，这些不良习惯就会制约他们舞蹈水平进一步提高，也会影响他们的表演水平。形体与舞姿练习可以从以下三个方面入手：一是坚持做芭蕾舞手形、脚形、身形练习，使自己的身体变得优美而有灵性；二是做一些原地或行进间舞蹈“架型”整合练习，使男女舞伴身心合一，多余力量得以消除，人体线条的曲线美获得充分的展示，两人之间整体的信息传递网络系统得以建立；三是养成在垂直和放松状态下跳舞的习惯，确保整个身体达到紧而不僵，直(挺)而不硬的自然状态。总之，在主观上要充分认识优美的身形、舞姿和规范的架型在要性，懂得怎样做；在客观上要结合自身特点，注意发展身体特殊部位(如腰、背、肩、颈部)小肌的力量和柔韧性，提高空间感知觉能力，明确怎么练。 　　 1.2 身体素质与运动机能。学习舞蹈，发展身体素质与运动机能(平衡、协调、节奏、空间感知觉等)是基础中的基础。发展身体素质应重点发展小肌群力量，如脚底、髋关节内部、脊椎两则、肩带和手臂等部位小肌群的力量，因为这些小肌群在维持身体平衡、保持良好的身体姿态和完成一些非常规动作时起着至关重要的作用。同时还要重点注意改善踝关节、髋关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，因为动作是否到位，身体能否最大限度的延伸和动作是否显得自然大方，具有良好的表现力，需要这些部位具有良好的柔韧性做支撑；另外，体育舞蹈作为演绎类项目，其动作要求精细，表演时身体往往并不是处在一种正常状态，因此提高舞者的运动机能，如大脑神经的协调能力、小脑和前庭器官的机能(平衡能力)、本体感受能力(能够清晰的感知身体各环节在运动中所处的位置)、运动节奏(时间的掌控能力)和听觉、视觉、触觉等运动感知觉能力显得尤为重要。发展这些“高级素质”或运动机能需要采用一些非常规的手段，如头部在不同状态下以不同速度原地或行进间旋转和走、原地倒立或倒立行进、后退走或跑、不同姿势的静力性造型、闭目状态下的身体律动等。 　　2 舞蹈专业教学中的基本功训练方法 　　 2.1 把握形象，传情达意。“造型是身躯的完美掌握，是动作的和谐与美”苏联著名的舞蹈编导家查别林以其精辟的语言概括了舞蹈动作的特征，而舞蹈是以人体动作形态作为材料并通过人体的运动来塑造形象而传情达意的。从舞蹈艺术的特征来看，既需要形象生动的舞蹈语言来创造舞蹈意境，又需要舞蹈艺术教育者用鲜明、准确、科学的语言来指导学生学习，这内容和形式的特性决定了舞蹈基本功教学过程应首先注意把握形象的，具有动感特点的直观性教学原则。在教学中，教师应做到通过具体的舞蹈动作形象，启发学生的形象思维，用形象的示范引导学生充分地感知和体验，为掌握学科教材的规格概念打好基础。 　　 学生学习知识，往往从感性的内容开始入门，有些知识可以在生活的经验中取得。但作为专业性较强的舞蹈训练，对于绝大多数学生来说，则更需要教师充分地展示直观的学习材料，经过长时间观察，模仿，实验而初步掌握。学生在学习思维发展的过程中，必定由具象到抽象。特别是初学舞蹈的学生，他们缺乏专业舞蹈的知识和经验，抽象的思维较弱，而当形象思维处于主导地位时，就应充分利用直观形象和语言的诱导作用，把抽象问题形象化。 　　 在教学实践过程中，教师的示范教学，要注意把握所学动作的特征和主要的要领要求，注意讲授动作的语言要简练，音乐节奏的配合是鲜明的和有特点的。使学生在教师边讲解，边示范，边指导中