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从音乐批评学角度看王酩电影歌曲创作 　　［摘要］王酩是20世纪80年代中国电影歌曲创作的领军人物，他创作出了大批高质量的作品，但他的一些作品在当时也引起了电影音乐工作者的广泛争论和关注。本文从王酩的电影创作经历谈起，就针对王酩电影歌曲创作的争论进行了评析，总结出王酩作品的主要艺术特征，更好地促进中国电影批评和电影音乐创作的发展。 　　［关键词］王酩；电影歌曲；音乐批评；艺术特征 　　一、王酩和他的电影歌曲创作 　　王酩，中国著名作曲家，国家一级作曲。他所创作的音乐作品涉及交响乐、流行音乐、影视歌曲等多个方面，尤其以电影歌曲的创作成就最为突出。他的大量电影歌曲直到今天还在广为流传，他本人也因为自己的电影歌曲，成为家喻户晓的人物。 　　王酩祖籍上海，自幼家境贫寒，在哥哥的影响下，王酩很小便对音乐产生了浓厚的兴趣。1949年，王酩参加了上海文工团开办的文化学习班，如饥似渴地学习乐理、和声、作曲等知识，这期间创作的歌曲《南下参军歌》受到了朱践耳先生的热情鼓励，这更加坚定了他继续学习音乐的信念和决心。此后的十年间，他在担任小学教师的同时，坚持音乐创作。直到1959年，王酩以优异的成绩考入了上海音乐学院作曲系，师从著名音乐家丁善德先生，几年后以出色的成绩毕业，被分配到中央乐团创作室工作。此后无论是“文化大革命”期间所遇到的波折，还是改革开放后文艺界的大繁荣，王酩始终保持执著和坚定的创作信念，几十年来笔耕不辍，写下经典无数，直到1997年外出散步时，突发疾病与世长辞。他先后为一百多部电影谱写了电影歌曲，很多著名的作品如《妹妹找哥泪花流》《绒花》《边疆的泉水清又纯》《青春啊青春》《渔家姑娘在海边》等，至今还在广为流传，从电影歌曲的角度来说，王酩无疑是中国电影歌曲创作历史上具有里程碑意义的人物。 　　二、80年代中对于王酩电影歌曲的音乐批评 　　1981年7月，中国电影评论学会专门举办了关于电影音乐创作的一次大讨论，自此掀起了关于电影音乐创作批评的开端。此后的十年间，关于电影音乐创作的研究和探讨，一直是一???热烈的气氛。这一时期讨论的主要内容是电影音乐的创作观念，电影音乐和电影歌曲与电影本身的关系，电影音乐应当如何对待民族音乐和西方创作技法，等等。王酩是这一时期产量最多、成就最大的电影音乐创作者，所以对王酩电影歌曲的批评也成为这次大讨论的一个主要内容。20世纪80年代初，著名的音乐权威刊物《人民音乐》先后刊登了关于讨论王酩电影歌曲创作的几篇文章，其中褒贬不一，主要讨论的焦点在于王酩电影歌曲的音乐形象和电影歌曲的音乐效应上，有的评论人认为王酩的电影歌曲过于抒情，甚至表现出的缠绵和伤感不符合影片的实际主题，也不能配合着电影产生良好的社会效应；有的评论者对这种说法进行了回击，认为这种评论是以偏概全，充分肯定了王酩的电影歌曲创作；有的评论者则是以一种折中的态度，在充分肯定王酩创作成就的同时，也支持和鼓励王酩进行各种风格的探索，在这个探索过程中，遇到曲折和失败也是正常的。时过境迁，我们今天没有必要再对上述几种观点进行一一评析，也不可能作出一个综合而又合理的判断，但是有一点可以肯定的是，这一系列关于电影音乐创作的理论探讨无疑是十分可贵的，因为出于认知角度、判断标准不一致而得出不同的结论，恰恰是中国电影音乐理论建设正处于发展阶段的表现之一，这种争鸣，使电影人和音乐人看到了电影音乐创作的重要性，唤起了相关人士对于这一问题的审视和反思。在之后的讨论中，无论是在批评内容、批评角度还是批评方法等方面都较之以往有了较大的进步和丰富，为进一步的研究打下了一个良好的理论基础。 　　三、王酩电影歌曲创作的艺术特征综述 　　(一)民族风格 　　纵观王酩一生的电影歌曲创作，他始终都没忘记而且一直践行着他的老师丁善德先生给他的告诫：“要有民族风格，要用民族音调。”他始终将振兴民族音乐发展为己任，几乎在所有的作品中都能找到民族音乐的踪影。他不但能够对民族音乐驾轻就熟，更为难能可贵的是他能够结合着影片表达的需要，对原始音乐素材进行合理的加工与整合，使之呈现出新的艺术特征，既标新立异，也雅俗共赏。 　　《渔家姑娘在海边》是电影《海霞》中的插曲，在这首歌的创作中，作者有选择地借鉴了广东渔歌的音乐素材。他将具有代表性的广东渔歌进行拆解，然后选取其中最优秀的素材，用现代的作曲技法进行全新的融合，同时将原始民歌中的一些有代表性的衬词，如“哎”“啊”“呀”等也运用于其中。因为歌曲的主要音乐语汇都是来源于民歌，同时又借鉴了那个年代观众普遍接受的流行音乐风格，所以这首歌曲在当时广为流传。《知音》描写的是蔡锷将军和小凤仙之间的感人故事，将他们两位比喻为俞伯牙和钟子期，是一对千古难遇的知音。王酩从中国的古典诗词入手，从古琴曲《高山流水》中汲取了大量的音