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传统文化元素在动漫设计中应用研究 　　摘 要：动漫作为一种新兴的文化形式，其独到之处依赖于深厚的文化力量。改革开放后的中国动漫受到欧美以及日韩文化的渗透，使得中国动漫一度迷失了自我。如今，已经有越来越多的动漫设计者开始挖掘本土的文化元素，立足于本土文化，重新审视传统文化的艺术价值和突出特色，将中国的传统文化融入动漫设计中进行塑造。它一方面提升了中国动漫设计的文化内涵，另一方面为中国动漫的发展开辟了新道路，使其具有民族性和国际竞争力。 　　关键词：中国动漫；文化元素；动漫设计；文化内涵 　　中图分类号：J218.7 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）32-0018-02 　　动漫设计作为一种特殊的设计形态，它之所以是文化的衍生品，其思想主题离不开一定的文化背景。成功的动漫设计表现的不单是画面的丰富绚丽，更重要的是传达出民族的文化内涵或人文精神，使受众对象在心灵上产生共鸣。动漫设计是一个结合体，包含了文化、思想以及个人修养等因素，任何一个因素的缺失都会造成设计作品的空洞。动漫设计只是借助动漫这种特殊的艺术形式，通过图像逻辑把文化内涵、美学精神、个人情感等信息传达给受众对象，使其获得精神的享受。总的来说，动漫设计离不开文化的滋养，文化是动漫设计赖以生存的源泉。 　　一、传统文化元素对动漫设计创作的影响 　　近来年，我国动漫取得了可喜的成绩和发展，通过分析一些比较成功的动画片，可以看出其最大的成功在于能够汲取传统文化元素，挖掘不同地域的题材和主题，并以其独特的视角和方式进行诠释和表现。动漫设计创作背后实际上是对文化的解读、传承与传播。作为动漫设计的创作者在这个过程中需要亲自体验、学习、了解到各个民族的文化精髓，并将我国的文化特色融入到动漫设计中，创作出具有独特的吸引力和感染力的本土风格作品。在上个世纪，中国动漫曾一度辉煌，改革开放之后的中国动漫受到欧美以及日韩动画的冲击，在漫长的探索中，使得中国动漫渐渐迷失了自己的发展方向。因此，中国动漫要想再度辉煌，走出发展的低谷，就要重新审视自身，重新认识我国传统文化的精髓与内涵，努力挖掘和弘扬本土的优秀文化，打造出有中国特色的动漫艺术。由此可见，中国动漫设计的发展是与本民族的传统文化密不可分的。 　　二、传统文化元素在动漫设计中的运用 　　（一）传统文化元素在动漫角色造型设计中的应用 　　所谓的动漫角色，也就是指动漫艺术中的核心形象。动漫角色是动画片的灵魂，动漫角色设计成功与否决定着一部动画片成功与否。因此，它需要从多个角度对角色进行准确定位，不仅要考虑到角色的视觉元素、视觉氛围，更重要的是挖掘角色的历史文化背景，从而达到全方位的设计，才能将其无穷的商业和文化价值体现出来。角色也是一个国家文化的代言人，好的角色可以演绎出曲折动人的故事情节，引起观众共鸣的同时传达给人们一个国家的文化特色、性格特征以及人文情感等。下面以动画片《大闹天宫》为例，片中的造型从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像、以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富的文化养料，通过设计者的精心设计，创造出既有民族性、又有创新性的艺术风格。片中孙悟空的角色设计以戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画和年画中的孙悟空形象作为参考，并且借鉴民间绘画和木刻的特点，创造出一个机灵勇敢、个性鲜明、逗人喜欢的悟空形象。片中人物造型的设计都颇具匠心，使得动画片蒙上了一层带有强烈中国特色和民族风格的面纱，为动画片的最终成功带来了无限的光环。再如动画片《天书奇谭》影片的造型设定是本片的一大特色，无论是可视的美术造型设定还是抽象的角色性格塑造都独具匠心。角色虽然不多，但是生动传神。造型风格多样，借鉴多种中国传统艺术形式，并结合漫画夸张的手法进行了处理，其整体造型属于中国传统风格。流传于民间的、世俗的、近距离的动画形象设计使得这个传统故事具备了更多的亲切感。符号化、脸谱化的形象吸引了人们的眼球，使整个影片的内容与形式达到了高度的统一。 　　（二）传统文化元素在动漫场景创作中的应用 　　现代动漫场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境，对于动漫作品的成功也有着十分重要的作用。在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要依据故事情节的要求，设定整体美术风格，准确的传达故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征等。随着现代计算机技术的高速发展，传统的二维平面设计已经被取代，三维立体空间成为动漫场景设计发展的主要趋势。但是对动漫场景设计来说技术的改革、进步固然重要，但是更加重要的是场景设计必须能够烘托故事的主题，并通过传统文化元素的应用体现动画所要表现的意境，以实现动漫设计与传统文化相互融合达到和谐统一的民族特色。以动画片《千与千寻》为例，在影片中，宫崎骏营造出的神隐世界，其制作精良