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反叛与美摇滚与时装交互影响 　　摇滚乐是关于真实情感表达的音乐和艺术形式，在这一极富表现性的音乐和艺术行为中，服装和着装行为是承载其意图的重要工具。受摇滚乐影响的服装是服装的一支，是服装中的“时代的噪音”。 　　属于亚文化的摇滚乐，从诞生伊始，就以一种颠覆性的姿态冲进人们的视野，如果朋克们身上撕裂的T恤是一种符号，那么他们正在通过这种符号，展示着自己的选择和代码。在这种有意图的表达和展示的过程中，他们颠覆了主流文化的本质——一种“假装为自然的倾向”，通过颠覆符号的传统用法，创造了新的用途。 　　摇滚早年——布鲁斯摇滚及其着装 　　“我们是尘埃 　　是宇宙中数亿年的尘埃 　　我们是金子 　　是魔鬼交易中的金子 　　我们必须要回到曾经的花园中去……” 　　——Joni　Mitchell《Woodstock》 　　1967年7月是嬉皮运动的高峰——爱之夏（The　summerof　love）。就是在这一年，摇滚早年不得不提的灵魂人物JimiHendrix（图1－1）发布了第一张专辑《Are　You　Experienced》。Jimi　Hendrix，这位27岁就辞世的天才吉他大师，其着装风格极具嬉皮风格——一条扎染的丝巾系在凌乱的长发上、夸张繁复的挂饰、一件印花或扎染的上衣、腿上穿着略显破旧的天鹅绒紧腿裤或者喇叭裤，再加上一件从二手店淘来的旧军款夹克。 　　Jimi　Hendrix为1969年的伍德斯托克音乐节（图1-2）做了收尾压轴表演，这一年的伍德斯托克，五十万“爱世代”（Love　Generation）的歌迷在1969年8月15日到17日之间前来朝圣——是预想人数的十倍。这一年是嬉皮运动的高峰，这一代人，开始懂得如何通过服装传达他们个人的道德诉求。音乐节上聚集的嬉皮士们标志明显：黑人头、充满东方风情的串珠、印花衬衣、破旧喇叭裤。 　　60年代，美国成衣业发展迅速，服装的大批量、成衣化生产压抑了青年们对于个性化的追求。嬉皮士们反对主流价值观，所以他们极其渴望用一种有形的力量去反主流，于是他们开始关注东方的宗教、文化、艺术。他们终日在跳蚤市场和旧货市场中寻找古怪的外国服饰，以标新立异。他们穿上类似佛袍的服装，佩戴念珠并开始吃素。美国的嬉皮士更是喜???在美洲原住民印第安人那里寻找打扮自己的灵感。而嬉皮士身上的非洲土著元素、庆典着装，则源于对于60年代种族歧视的一种反抗，嬉皮士们在行动或在精神上，都是倡导爱与和平的反种族主义者。 　　发光发热——艺术摇滚及其着装 　　“惹人疼爱的姑娘 　　你将穿上什么衣裳 　　去参加所有明天的聚会 　　穿一件不知道从哪儿来的廉价裙子 　　去参加所有明天的聚舍” 　　——The　Velvet　Undergmund《All　Tomorrow’s　Parties》 　　每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年中都欠下了地下丝绒（The　Velvet　Underground）一笔灵感的债务。那张被后来看作波普代表作的香蕉油画（见图2－1），就是当时作为地下丝绒乐队制作人而为其创作的唱片封面。而地下丝绒最著名的歌迷，要数日后撑起整片艺术摇滚舞台，影响了近半个世纪的摇滚乐坛和时尚舞台的DavidBowie。 　　出生于伦敦的David　Bowie，是摇滚史上的传奇人物之一。他的音乐结合电影、舞台剧与佛学概念、超现实主义等，这就注定了他舞台风格的多变。David热衷于佛学，并醉心于日本、中国等东方文化。他总是试图以一种超现实的、迷幻的方式表达具体的情感，从而带来一种古怪的幻妙之感。于是在1972年初，David把自己变成了雌雄同体的Ziggy　Stardust，这个“太空”幻想生物成为David一生中最为重要的形象：火红的短发、剔掉眉毛、衣服绚烂多彩到光怪陆离、乃至浓重的情色成份、和吉他手充满挑逗性的舞台表演等等，使得这个只存在了短短两年的形象影响了对后来的时尚界（图2－2）。GUCCI前设计总监Frida　Giannini在谈到GUCCI　2006年秋冬系列的灵感来源时说，“我怀念起David　Bowie媚惑性感的巨星风范，也将那时期饶富创造力的摇滚元素重新融合与呈现！”在DavidBowie　1973年发行的专辑《Aladdin　Sane》（图2－3）中，David给自己的脸上画出闪电状的红色油彩作为标识，宣告了这张唱片的冰冷与幻妙。很显然，DavidBowie并不关心如何用音乐介入政治生活，他的元信息就是逃避，要逃避到一个奇幻华丽的虚无之地中去。他的这些众多符号要传达的，或者至少是在70年代试图传达的，是一种“遁世”之感，是一位沉浸在飘渺和不满中的遁世者，面对现实无能为力，寂寞地消失湮没而又自我陶醉的过程。 　　黑暗的一代——朋克摇滚及其着装 　　“我