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我国电影音乐中民族风格探析 　　［摘要］音乐是营造影片氛围、塑造人物形象的重要必要手段。本文以《血色浪漫》《黄飞鸿》及《东归英雄》等三部作品为例，对信天游、《将军令》以及《鸿雁》等作品进行分析，探讨了我国影视音乐中民族风格的形成与传播。 　　［关键词］民族；风格；电影音乐；传播 　　电影是近代科技与艺术相结合的产物，人类的电影艺术从诞生至今，已产生了大量的优秀作品。一般而言，一部成功的影视作品，除了有令人津津乐道的情节、导演、演员、剧本之外，还有一项必不可少的内容，那就是影视作品中的音乐。因此，音乐之于电影就如同水源之于树木，是电影中不可或缺的部分。电影音乐对于电影的情节、背景、人物性格及形象的刻画，起着重要的旁白或者补充的作用。 　　民间音乐是我国的宝贵财富，主要包括不同地域的民歌、歌舞、戏曲、说唱以及器乐，丰富而博大精深。它在电影艺术中运用成功例子可谓比比皆是，“1905年在北京拍摄的中国第一部电影《定军山》，便是将国粹京剧搬上银幕的纪录片；而香港拍摄的第一部故事片电影《庄子试妻》则改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》。这些记载向我们表明了在早期的中国电影中，地方戏和本土剧种已被运用到中国化和民族文化属性建构的进程中。”［1］京剧大师谭鑫培先生因为拍摄了《定军山》，也成为中国电影史上的第一位演员。由此看来，中国电影从诞生之日起，就做了将民间音乐搬上银幕的最初尝试。 　　20世纪30年代，我国电影音乐中，涌现出大批以民间小调为基本素材的作品。贺绿汀先生是重要的代表人物，他曾为多部影片进行过配乐工作，其中《天涯歌女》《四季歌》等人们较为熟知的作品，都是在民歌基础进行的改编创作而流传至今。除了贺绿汀先生之外，当时众多音乐家，如聂耳、任光、冼星海等人都参与了电影音乐创作的工作，在留下电影艺术的同时，也为观众留下了包括国歌《义勇军进行曲》《铁蹄下的歌女》《夜半歌声》等大量优秀的音乐作品，究其源头都离不开民间音乐的浇灌与熏陶。在前人研究的基础上，本文选择了《血色浪漫》《黄飞鸿》《东归英雄》等作品中的音乐来探索影视音乐的民族风格。 　　一、《血色浪漫》中的信天游 　　《血色浪漫》是一部反映“文革”后期插队青年成长历程的剧作，是根据都梁的同名小说《血色浪漫》进行创作的。这部电视剧开播以来，引发了很多观众的共鸣，它将人们带回到“文革”那个特别时期，将插队青年带入了黄土地。其中多首信天游为渲染剧情、刻画人物形象起到主要作用，因而给人们留下深刻的印象。这部电视剧的音画结合非常巧妙，导演对此的安排独具匠心。黄土高原上的基调搭配信天游的高亢嘹亮，一下将观众带入剧作的情景之中，这其实是音乐对语言叙事功能最好的补充。当主人公钟跃民等人分到陕北贫困地区石传村的时候，也是由信天游拉开了帷幕。粗犷、嘹亮的信天游，最恰当代表了陕北的地貌特色。这部电视剧中，出现了多首信天游作品，包括：《上一道坡坡下一道道梁》（杜老汉唱）如《白羊肚手巾三道道蓝》（钟跃民唱）、《走西口》（秦岭唱），等等，其中令人极为深刻的片段是钟跃民与秦岭对歌的部分，它来源于信天游《脚夫调》，曲调上稍微有些变化，但依然保留了原曲双四度的旋律形态，曲风高亢但带有苦涩，上句开放、下句收拢，在歌词上采用比兴的手法等。剧情是虚构的，但民歌是真实的。 　　陕北民歌对观众而言是熟悉的，因为我们不止一次在影视剧作中，听到它的原型或改编的曲调，朴素而真挚的语言，婉转或高亢的曲风，让观众有一种久违的熟稔和美感。信天游，是流行在陕北、山西北部，内蒙古西南部广大地区的山歌歌种，有极其强烈的地域风格。在影片《黄土地》以及20世纪80年代的“西北风”中，观众对其曲风已经有一定的了解。《血色浪漫》的剧情是在黄土地上展开的，“土”的颜色自始至终，苦涩的声音面对贫瘠的土地以及看不到未来的内心，信天游统一了音乐、画面和人物内心情感之间的关系。音乐是衔接电影画面转换的重要环节，剧中的音、画、人的关系，在一泻千里的信天游间融为一体。 　　剧中的主人公钟跃民与秦岭，见面次数不多，对白也不多，但信天游成为他们直接沟通的渠道，从初识的对歌的《脚夫调》到离别时的《走西口》再到最后“黄土情”的音乐会，信天游一直穿插其中，表达两人的内心世界，歌声中诠释着言语难以表达的感情。这部剧中，信天游不仅是背景，更代表了剧情发展的线索。地域风格是民歌的特质，用它来刻画人物形象，展现难以言表的情感，是这部剧中音乐的经典之处。 　　二、《黄飞鸿》中的《将军令》 　　电影《黄飞鸿》是香港著名导演徐克执导的武侠题材作品，20世纪90年代风靡大陆，影片通过对黄飞鸿一系列事迹的描绘，刻画了一个正直传统的民族英雄的形象。除了引人入胜的剧情以及高超的武打动作设计以外，另一个吸引观众眼球的亮点，就是其中的插曲《男儿当自强》。这首作品一直被视为具有积极向上意义的武侠音乐代表作。词