水彩手绘在高校美术教学中应用.docVIP

水彩手绘在高校美术教学中应用 　　［摘 要］ 　　水彩画工具材料简便，表现力强，画面清新、透明且有着独特的魅力。它是建筑、景观、城市规划等设计院校和各美术高等院校色彩教学的重要课程。将水彩教学这一课题不再局限于静物、人物、风景等纯绘画方向，而是进而向设计表现方向发展。逐步完善水彩学科建设，形成系统的、完整的教学模式，充分发挥水彩画艺术新功能，具有明显的现实意义。 　　［关键词］ 　　水彩手绘 实践性教学 交叉型教学 学科建设 　　水彩艺术在从萌芽到不断深化过程中，在表现技巧、风格形态和语言探索上取得了极大的成就，如铅笔淡彩和钢笔淡彩，水彩渲染等其技法就如水彩手绘效果图一样，只是表现的内容不同，效果图的设计功能性作用更为显著。由于种种原因，水彩表现题材和教学课题基本还是静物、人物、风景等方面，水彩专业的建设也只是局限在纯绘画方向。 　　在艺术设计类院校，水彩艺术一直是城市规划设计、建筑设计、景观设计等方面的教学基础课。笔者认为，将水彩手绘表现引入水彩教学中，实现教学上的“交叉型”教学很有现实意义。首先，相关课程的学习可以增强学生对水彩表现更深层面的理解（即对空间、自然、生态、城市、场所、符号、技法等）。再有，这也是水彩专业方向的一个基础拓展：相关课程的交叉融合成为目前学科发展的一个主要趋势。水彩专业教学涉入水彩建筑手绘表现等，其培养的人才与市场紧密结合，学生的就业前景也就更为广阔。不可否认，教育是社会的一个组成部分，为社会生产服务是其存在价值的体现，高校教育的价值就是通过培养的人才价值得以实现，如何在水彩专业逐步完善学科培养方向和完整的教学模式是一个极其重要课题，同时这也是对水彩画多元化发展的必要探索。 　　一、水彩手绘表现技法课在建筑设计类院校是其传统色彩、造型基础训练的必修课 　　建筑类设计学科是工科和艺术学科的结合，其内容通常包括技术和艺术两个方面，既需要严谨的科学知识和动手能力，更需要具备良好的艺术修养和创新能力。其美学思想、丰富多彩且博大精深，一个优秀的建筑师同时是一个优秀???艺术家。就像任何学科、专业领域有其独特的艺术语言一样，水彩手绘表现技法有它自身独有的审美价值与表现规律。建筑设计专业原属美术学院开设，其徒手表现是建筑艺术交流的语言。如在环境艺术设计中，设计师进行自我交流或与建设方进行交流，或记录创作灵感。水彩手绘表现，其水色交融的“偶然”效果充满原创性，潇洒的笔触赋予设计师个性。即便是在当今社会中，计算机辅助表现已成主流，然而，建筑师初期设计理念的再现和传达，水彩手绘表现无疑是最快、最简洁、最明了的手段，其简洁线条、明快的色彩和水彩自然流动的效果是计算机无法替代的。 　　二、水彩手绘表现技法课与水彩专业关联性教学及其意义 　　（一）、将水彩手绘表现技法课导入水彩专业教学中，可以丰富教学内容，完善学科建设 　　水彩画发展的初期只是用来描绘乡土风物、地理形势的“地形图”，英国“水彩画之父”保罗·桑比德，在大量绘制地形图的过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在绘画方面不断作尝试，水彩画最后成为上流社会赏心悦目的独立画种。将水彩学科往设计表现方向训练，实际上是某种意义的回归，是新时代技术与艺术完美结合所带来的新浪潮，具有很大的现实意义。如何在美术院校完善水彩学科意识，建立适应时代要求的水彩教学体系表现在两个方面：一方面追求水彩画的纯粹语境，从水彩技法规律出发所体现的语言的本体性；一方面又结合水彩画技法多样、表现灵活等特点所体现的语言的多元性，从而逐步建立水彩专业设计表现方向，完善水彩学科教学体系。 　　水彩基础课程本身在美术教学中占有非常重要的地位，它是提高学生造型能力及色彩感受的重要因素之一。但是，在现今高等美术院校，普遍存在的问题是教学形式单一，教学内容局限于静物、人物、风景等纯绘画方向，专业方向受限，极大地消减了学生的学习积极性与主观能动性。在建筑类设计院校，不仅开设“水彩艺术”必修课程，同时还开设“水彩建筑手绘表现技法”课程。作为基础色彩训练的水彩手绘表现技法，它有着与水彩相同的用水、用笔、用色特点和众多的表现技法，只不过前者更强调建筑物是画面的主体。建筑物结构严谨，水彩建筑手绘表现技法既强调用色彩表现建筑的精准以及光影对照的鲜明与强烈，同时也强调水彩艺术本体语言的充分实施与运用。美术院校的水彩专业也可将水彩手绘表现技法课纳入水彩专业教学模式中，这种交叉教学经验可以从建筑设计类院校的教学体系中得到借鉴。 　　而今的水彩已不再局限于透明与不透明两大范畴。水彩表现的领域、材料、内容得到极大的扩展。当今高校美术教育，无论设计专业学生，还是绘画专业学生，在掌握了水彩手绘表现技法及其表现形式都具有更多的实用价值，如漫画、插图、建筑、服装等各种手绘表现。 　　值得一提的是，水彩教学在高等