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永恒凄美故事,不朽诗画题材 　　“夏洛特姑娘”的故事是西方文学和艺术中的常见题材，尤其是在19世纪末20世纪初的英国，以此为题材的诗歌、绘画作品更是佳作迭出、情态各异。 　　“夏洛特姑娘”是中世纪骑士传奇《亚瑟王和圆桌骑士》的故事中的一个小小的插曲：在亚瑟王的王宫所在地卡麦勒城附近，有一座盛开着百合花的小島，名叫“夏洛特”。有一位美丽的少女被仙女囚禁在島上的高塔中，几乎没有人知道她的存在。囚禁她的仙女告诉她，亚瑟王的王宫有一个魔咒将会降祸于她，但是却没有告诉她这个魔咒究竟是什么。因为被诅咒，她不能离开房间一步，并且不能直接向窗外看。整年有镜子挂在她眼前，她只能通这面镜子的反射才能看到外面的世界。就在那面清澈的镜子里，有人世间的种种影像出现。她一边把所看到的影像织到挂毯上，一边唱歌，如此，日复一日……透过镜子，她看见了粗鲁的庄稼汉??穿红斗篷去市场的村姑、一群快活的姑娘、骑马缓行的教士、长着鬈发的小羊倌或留长发的红衣小侍从，还看见联袂并辔的骑士……对于这些她都无动于衷，只是不停地把所看到的影像织到挂毯上。但是，当看到一对新婚的恋人经过时，她说：“我有些厌倦这些影像了。” 　　偶然的一天，骑士兰斯洛特——亚瑟王最优秀的骑士——从城堡的窗下骑马经过，夏洛特姑娘终于忍不住朝窗外看了一眼：兰斯洛特骑马走在麦浪中间，黄铜的盔甲在阳光下熠熠闪光，他在河边唱着愉悦的歌，策马奔向卡麦勒城。夏洛特姑娘离开了织机，走出房间。她看见了盛开的百合，她看见了钢盔和羽毛，望向卡麦勒城，先前已经织成的挂毯突然散开了，丝线乱飞，魔镜也片片碎裂。“诅咒已降临我身”她喊道。 　　狂风吹动阴郁的树林，暴雨倾盆，她在柳树下找到一只小船，在船首处，她刻下了自己的名字——“夏洛特姑娘”。暗淡的河流仿佛预示了她的悲惨命运，她松开锚链，躺下，宽阔的河流将她冲向远方。雪白的衣裙随风飘动，就这样，她任由小船向卡麦勒城的方向漂去。山丘与原野上的人们，听到了她最后的歌。那是忧伤而神圣的颂曲，声音渐渐低沉，直到她的血液慢慢凝固，她的眼眸也和黑夜一样悄悄地黯淡无光。她被潮水冲到岸边，在自己的歌声中死去。 　　消息在卡麦勒城中悄悄地传开了，骑士、平民、王公贵族纷纷涌向码头。在船首他们读到了她先前刻下的名字。她是谁？这里发生了什么？近旁明亮的宫殿中，欢乐声消失了，人们因恐惧在胸前划着十字，包括所有的骑士。除了兰斯洛特，他陷入沉思之中，说：“她有一张可爱的脸，愿上帝的慈悲与她同在。” 　　故事本身很简单，朦胧神秘而且充满了各种中世纪常见的意象：被囚禁于高塔之上的少女、诅咒、骑士、爱情、死亡……其中惊鸿一瞥的骑士兰斯洛特，即是欧洲中世纪亚瑟王传奇中圆桌骑士之一，被后人认为是最伟大、最受亚瑟王信任的骑士，为亚瑟王的诸多胜利做出了杰出的贡献，并且被委以保护亚瑟王的王后的重任。但是因为兰斯洛特与王后桂妮温之间产生了爱情——中世纪典型的骑士和贵妇人之间纯洁无瑕的爱情——最终与亚瑟王反目，而当亚瑟王处于危难之中的时刻，他又能尽弃前嫌，回来援助亚瑟王，被视为骑士精神的典范。故事的女主人公夏洛特姑娘，在形象上是典型的中世纪女性。中世纪的女性通常留给人们的印象是：无助、恐慌、日复一日等待着拯救，她们一般拥有高贵的身份和倾城的美貌，同时具有苍白、柔弱、童贞等特点……这就是之后传统的被动型女性的原型。虽然实际上中世纪女性远比这要自由勇敢，但是塑造这类形象有规范当代女性行为的作用，用伊丽莎白·尼尔森（Elizabeth Nelson）的话来讲，夏洛特姑娘“完美地代表着维多利亚时期理想女性的形象：纯洁、被围绕、精神化、神秘并且致力于她们女性的任务”。 　　少女至死不渝追求的是一种“无望的爱情”，明知无望而以生命为代价去追求的行为是充满了悲剧色彩的，因而蕴藉无限，予以诗人、画家无限的灵感。维多利亚时代桂冠诗人阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson，1809—1892）用他的生花妙笔娓娓道来，如泣如诉。《夏洛特姑娘》这首诗是丁尼生的主要作品《国王叙事诗》中，最令人为之动容的一首诗。据说为了更传神地描述这个故事，作者在十多年间数次修改这首诗。 　　丁尼生的诗歌点亮了拉斐尔前派画家的艺术灵感，而拉斐尔前派影响所及之处，又涌现出大量以夏洛特姑娘为题材的绘画作品，表现这一题材的绘画作品无不具有强大的艺术张力。拉斐尔前派是19世纪中期英国兴起的一个艺术流派，主要成员包括但丁·加百列·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828—1882）、威廉·赫尔曼·亨特（William Holman Hunt，1827—1910）、约翰·艾弗里特·米莱斯。这些年轻的画家推崇拉斐尔时代以前的绘画艺术和审美取向，给19世纪的英国艺术带来了很大的影响。 　　拉斐尔前派有着诗画结合的艺术传统，他们的绘画作品和文学联系得