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新时期中国现实主义电影民族化思考 　　［摘 要］ 来自于好莱坞电影美学的文化霸权成为新时期中国电影的桎梏，中国电影要想走出发展困境，就必须坚持走有中国特色的现实主义电影美学的道路。要从博大精深的民族传统文化中汲取精华，理清现实主义与传统文化的关联；反思现实主义与现代性的关系；探索现实主义与民族化的尝试。这对于当下中国电影走出萎靡的现状，摆脱其自身的困境，也有着一定的理论价值和现实意义。 　　［关键词］ 中国电影；现实主义；传统文化；现代性；民族化 　　 　　新时期的中国电影市场受到了来自于好莱坞的电影美学霸权的冲击，中国的电影人也清醒地意识到，只有坚持有中国特色的现实主义电影美学创作，才能挣脱桎梏，摆脱发展的困境。所以，中国电影市场呼唤有积极社会影响、高票房和口碑俱佳的国产现实主义电影。尽管中国的电影人付出了努力，得到了种种的创作理论与成功探索，但是许多有着现实主义表征的影片，其实并非完全彻底地体现“现实主义”的质量，起码在“现实主义”的演绎中，存在着不同程度与层面的缺憾、弱症乃至痛变。中国当代的现实主义电影，或试图关怀现实的电影，在对现实主义创作原则和手法进行与时俱进的运用问题上发生了困难。深刻地反思和大胆地借鉴就变得很有必要，应该积极地引入传统文化元素，在创作民族化上寻找出路。 　　一、现实主义与传统文化的新解 　　中国的民族文化传统、审美传统要怎样流传？与现实主义有怎样的对照关系？与从西方传来的电影及其表现手法又有怎样互动的可能性？一方面，电影属于叙事艺术;另一方面，又由于电影是视听语言的艺术，画面和声音的各自呈现方式及互相配合以及视听语言与叙事的交融，构成了电影独特的美学。在中国的传统文化和艺术创作中以及中国人的审美传统中，固然有“写意”与“工笔”的区别，固然有超越反映现实之上的对“意境”的追求，但对自然的关注、对社会现实的关注，一直贯穿始终。从我们的艺术财富来看，这个脉络清晰可辨。文学传统上，自《诗经》起，到魏晋古风、唐诗宋词、宋元话本、元代戏剧、明清戏曲，都不仅关注现??，而且产生过大量的符合现实主义规定的现实主义优秀作品，并对后世产生了深远影响。“天人合一”和“文以载道”这两个主要影响中国人核心艺术观的观念，自始至终使中国人的艺术创造与现实主义紧密相连。文学也好，戏剧也好，绘画也好以及由此产生的流派和运动，都具备现实主义的一些特点：描写和反映现实，并产生“来源于现实又高于现实”的作品；对“真实”和“典型”的双重追求，对本土和本民族文化风格的坚持。不仅如此，在中国历史上每一次的大的、小的社会变革之后，也会由此产生新的艺术流派及艺术理论，与意大利新现实主义电影的产生和发展居然可成对照。 　　二、现实主义与现代性的思考 　　在10年动乱以后，中国再一次面临着以一个民族国家自身想象走向世界中心，向世界证明的过程，这样的前提与20世纪30年代的环境是极为相像的。而这种抹之不去的民族主义几乎就是所有中国电影人的情节。因此，在中国电影中表现出来的现代性就不是单纯的以个体解放和主体自由为标志，他们真正的目的是要指向个人身后的全人类的解放，如果说1949年前是要把中华民族从“亡国”中解救出来，那么“文革”以后就是要把中华民族从浩劫和政治高压中释放出来。因此这种挥之不去的民族主义痕迹使得中国电影在表现个人情怀和经历上总是隐喻着一个大写的“人”。这种凝重的历史情怀和寓言式的讲述方式在“第五代”的电影里体现得淋漓尽致。《黄土地》《孩子王》《红高粱》等影片都可以从中嗅出民族性的味道，不论是批判还是赞扬，它都不是以个体论个体，在每个人的行为后面都是积聚了千百年的民族性和被放大了的中国“人”。即便这同样是一条文化反思之路，同样是责问中国传统的弊端，但是这个过程已经不再是“五四”的翻版，虽然它仍然有着民族身份的焦虑，面对西方现代化的咄咄逼人，仍然迫切地呼唤着民族的复兴和振兴，但是这种民族主义的印记已经有所减弱，它更多地将焦点放在了个人身上，借以个人的批判来对民族做出反思，通过反思主体性来反思文化的现代性，通过重塑个人来重塑民族性。同时配合着改革开放的步伐以及与西方的交流，中国的现代性进程又一次回归到了一个统一的世界史中，也再一次经历了“除魅”的过程。因此到了“第五代”后的新生代电影中，随着现代化脚步的加快和前面一系列的铺垫，才真正出现了自我身份的认同危机和焦虑，才有了《昨天》的迷茫，和《北京杂种》的混乱。这时的审美现代性才在真正意义上为追求自主、平等、多元的社会发挥其功用，才对人生的偶然性做出了无奈的表述，也在深层次上对于人的生存发出了询问，这些哲理议题不论是浅层次还是细致的讨论才是一种典型的西方意义上的现代主义模式。 　　现代性就中国而言，不仅是一种以现代为主的信念，而且也是一种向西方求新求变，追求民族国家富强的理想。中国