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电影海报设计中美学法则应用 　　[摘 要] 电影海报是电影宣传的一种手段，是现代设计以电影为依托进行展示的舞台，它是思想沟通的媒介。优秀的海报设计可以跨越国界，相互沟通，相互理解。海报设计极具时代性和持久性，并以其独特的魅力影响着一代又一代的人。本文将从设计角度去诠释电影海报设计中美学法则的应用。 　　[关键词] 形式美；形态要素；比例美；构成 　　自从19世纪末电影诞生以来，迅速成为普通百姓不可或缺的娱乐项目。在相当长的一段时间里，各电影公司为了争夺市场，设计了各种海报对影片进行宣传，于是电影海报诞生了。早期的电影海报多为手绘，现存的真迹很少，极具艺术价值。一些早期手绘海报，如《飘》《卡萨布兰卡》等宣传海报，更是收藏的珍品。随着时代的变迁，科技和设计思想的进步，电影海报也由当初的宣传功能升级为一种艺术品，其精美的画面、高超的设计令人情有独钟。 　　一、电影海报设计中和谐是形式美的重要内容 　　电影海报设计的形式美要求各设计要素的变化与统一，而和谐又是形式与本质的最高标准。一幅作品往往含有很多设计元素，如何将这些元素有机结合起来，达到一种和谐统一、浑然一体的视觉效果？我们可以从一些元素丰富的电影海报作品中看到，虽然设计元素繁多，构图结构复杂，但让人看起来不仅不觉混乱，反而给人一种标新立异、耳目一新之感。例如，动画片《奇迹的时空岛》的海报设计，在画面上由卡通形象“冬树”和“小石像”作为设计主体，再配以众多大小不同的配角卡通，结合远处的天空和草地进行主次搭配，使整个画面疏密得当、生动活泼、和谐统一。 　　在电影海报中形式美的和谐运用，要求设计者应从矛盾统一的角度，以电影为设计羁绊，积极去探求艺术上的变化与统一。基于矛盾此消彼长的观点，追求艺术上的和而不同，也就是一种有差别的、多样性的统一是电影海报设计的主旨。正所谓“若以水济水，谁能食之？若瑟瑟之专一，谁能听之”，电影海报设计只有在变化的基础上方能使得作品在形式美上达到完美，如只一味求同，那么海报设计将会变得同而不和，所以变化统一是电影海报设计??真正和谐所在。 　　二、电影海报设计中视觉要素的表现 　　在进行电影海报设计时，设计师会根据电影内容，通过平面设计中点、线、面等视觉要素进行艺术创作，寻求电影故事情节中的动与静、美与丑、生与死。同时，设计师也会借助这些形象化要素表达自己对该影片的理解。 　　点的运用在电影海报中起到方向指引作用。在设计艺术中点是视觉的集中最小单位，它具有形状、大小、位置以及情感特征的概念。点可以是抽象的，也可以是具象的，根据设计目的不同，用不同方法对点进行设计可以产生不同的效果，给人带来不同的感受。例如，电影《冰川时代》的海报设计，整幅作品都是以具象点为主要表现形式，海报中间以松鼠为设计主体，周围是冲向它的点化了的鱼群，方向感和指引性非常强，让观众的目光迅速通过点的导向集中到了画面主体。画面既震撼又幽默，同时不失秩序感，体现了设计师深厚的设计功力和对该片的理解。 　　线在电影海报设计中起到运动、安静及指示作用。在视觉艺术中线具有方向、长度和宽度等性质，在造型中线起着十分重要的作用。线有着高度的概括性，可以表现出物象的平稳、速度、阳刚和活泼等特征。例如，由邓肯·琼斯导演的英国电影《月亮》（2009），其宣传海报就运用了具象人物和抽象线条相结合的设计手法体现其剧情。在设计中几何曲线占到画面的一大半位置，极具规范和理性美，同时画面的视觉中心是电影主人公的形象，正是这种生命形态和无生命的线形相结合，刻画和表现出海报设计的主题思想——人与机器的血脉相连，人性与程序共存。在这幅作品中设计师对线的运用十分大胆、到位、干净利索，使观众能对《月亮》（2009）这部电影有思考，并产生共鸣。 　　面是电影海报中最常用的设计元素，它的各种变化对海报整体影响非常大。在艺术设计上，它是具有面积和情感的视觉要素。在电影海报设计中，只要有面出现，就必然会对画面整体进行切、分、破、图转换的处理，从而达到版面在视觉上的冲击。例如，由罗布·赞比导演的美国电影《万圣节》是一部犯罪恐怖类电影，为体现主题，这部影片的海报设计用主角迈克尔·梅尔斯的剪影作为画面的主体，并且进行了面化处理。设计师将画面分割成两大部分，倾斜的图与地之间的界线极具动感，同时衬托出人物的面部和带血的尖刀，作品使观众似乎感觉到1963年美国伊利诺伊州的霍登平原市6岁小男孩制造的恐怖血案。整个海报设计明了，具有较强的震撼力和视觉捕捉力，这幅海报是“面”运用的设计典范。 　　点、线、面是平面设计最根本的语言，是视觉形态的基本要素，它是体现电影海报中运动、平静、热烈、快乐、悲伤……的原始动力，它是对节奏，韵律等诸多变化的根本推手。 　　三、版式设计体现电影海报的比例美感 　　比例是各种数量在整体中所占分量的多少，它是一种对比关系。