张晓刚 存在永恒记忆里.docVIP

张晓刚 存在永恒记忆里 　　“北京之声”是张晓刚因心脏手术休整一年之后的全新个展， 　　也是张晓刚全球个展计划的开场。 　　他说，“过去画画为了艺术史，这个动力非常高昂， 　　但当你画到一定程度，对这个动力就厌倦了。画画对我来讲，身体上的爱超过大脑。” 　　2012年12月13日，第三届佩斯北京“北京之声”张晓刚个展开幕。北京大雪纷飞，所谓 “瑞雪兆丰年”，仿佛预示今年是张晓刚的艺术创作收获年，此次展览也是佩斯北京2012年压轴大展，更是2013年张晓刚全球个展计划的开场。这也是继艺术家张晓刚在2010年病倒暂停创作的新动向，经过两年身体与精神的休整，现在的张晓刚信心满满地投入到自己的创作中。很多媒体也对他作了采访，他都是一贯平和而谦逊的语气回答一个个的问题，并且说“现在我最大的心愿是每年都能有进步，哪怕只有一点点”。这也是艺术家真切而质朴的愿望。 　　时间的神秘礼物 　　当天艺术圈“大佬”云集于此，纷纷向艺术家张晓刚和佩斯北京总裁冷林祝贺，除了国内当代艺术界“四大天王”聚齐之外，还有佩斯纽约画廊的总监Joseph Baptista、策展人吕澎、画廊主程昕东、泰康空间艺术总监唐昕、艺术家叶永青、隋建国、展望、刘野、宋永红、王劲松、马六明以及北京公社合作的艺术家们。方力钧说，“这个展览有些新旧混杂的东西值得细细咀嚼。因身体状况晓刚停画一年，这可能是时间的神秘礼物。停画期间，他对时间和生命，对艺术之根本，晓刚的所思、所想都有所呈现。”展厅的设计与布局很有意思，像是在尘封已久的“盒子”中，慢慢地打开艺术家“四块小格局”，整个“盒子”外面写着艺术家的“记忆”序言，挂着“自画像”和不知名的“镜像”。 　　走进“四块小格局”，近似读懂艺术家创作的心绪。初进展厅感觉艺术家张晓刚还是“张晓刚”，似乎还是以往的“色调”和“符号”：灰色调、绿墙、梅花、红婴、手电筒、灯泡等等，可能比以往多了些艺术家生病的经历和感受，增加了“药瓶”和其他精神性思考。这些作品好似都没有具体的名字命名，按照习惯性顺序参观的话，进去看到的是“床上梅花”、“母子对坐”以及???小的单人画像；进入下一组的话是两幅对着的“盆景梅花”、药瓶、手电筒等，均是艺术家两年来生活艺术创作的积累，也是新创作元素的表现与写照；第三组注意到就是“四个男婴”的不同进化阶段，躺在同一张有着时代“记忆”的床上。艺术家张晓刚说，这是他的四个“儿子”，其中一个还是自己，笔者认为这些像是艺术家自身进化的写照，也是四个不同的“人生状态”；最后一组是一个“红婴”躺在摇篮里，旁边蹲守着一只“忠诚”的狼狗，周围有有志之士的书桌和床，还原在一个有着“时代记忆”的“场域”里。在这周围有着艺术家的创作体悟和语录，也有着“自我镜像”的预设和反照。 　　在另外一个部分，就是“艺术圈”高端朋友的聚会。他们举着红酒和香槟，品尝着美味佳肴，聊着或艺术、或生活、或“不着调”的话题。今年的当代艺术市场真是“撑不下去”的表现，各个方面均是“缩手缩脚”或是“理性回归”，仿佛都有北京天气的预兆：“多雨水，多沙尘”。也许明年或不久几年会“好起来”，这也是当代艺术发展的“一道坎”吧。 　　往事尘封的“记忆” 　　1958年，张晓刚出生在云南昆明。18岁“上山下乡”插队学习，恢复高考的“77级”，那一级是有名的“明星班”，出了很多著名艺术家：高小华、程丛林、罗中立、何多苓、叶永青、周春芽等等。因于年龄和阅历的差异，当他毕业之时，很多同学成名的成名，也有稳定工作的机构。80年代初，“乡土绘画”与“伤痕美术”盛极一时，这也是时代选择的结果，毛旭辉、张晓刚、叶永青等依然坚持西方的现代艺术，追求自己所要表现的艺术形式与精神。他们定期去“圭山写生”，当时张晓刚创作了很多表现性的绘画；当时没有找到理想的工作，回家当工人，饮酒过度诱发胃出血，创作了一批“魔幻现实”的作品。 　　古训：“十年磨一剑”。1992年，在张晓刚艺术生涯中开始蜕变，他出国用近三个月不停地看美术馆，把自己全部地灌满以至于开始寻找“自己的根”。回国后开始寻找中国艺术家独有的东西，开始翻看照片的机会就开始自己不同以往的创作。1994年，《血缘：大家庭》系列初步完成，开始了新的创作历程。张晓刚说，家庭照片本是很私密的东西，在中国却有社会的公共记忆，因为照相馆拍出的东西总是一种理想化后的效果，是不断修饰后的重复表情，所以他的这些作品最后成了一个时代的标准像。他创作的作品是“时代的图像”与“共同的记忆”，让人们观看到那个特殊时代紧张和扭曲的家庭关系，这也是“标准化”的时代记忆。90年代，也是张晓刚大获成功的时期，参加各种展览、博览会和艺术活动开始崭露头角。 　　新世纪的开始，他又开始了《记忆与失忆》系列。2006年，他的《里和外》系列面向观众，至今艺术家的主线或是离不开