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西方绘画前沿——新具象表现绘画 　　［摘 要］ 　　本文介绍了新具象表现绘画与传统写实绘画相比不同的观物方式，并着重介绍了贾克梅蒂、莫兰迪与山方等代表的人物各自鲜明的艺术特点。 　　［关键词］ 　　新具象表现绘画 观物方式 贾克梅蒂 莫兰迪 山方 　　尽管今天的世界艺术已进入了无中心、无重点的后现代状况，但新具象表现绘画，还是引起了艺术界的巨大关注。旅法画家司徒立先生结合他在巴黎艺坛多年的艺术实践和思考，用心良苦地把新具象表现绘画介绍到国内。引入中国后，在中国画坛产生了变革性的影响，在全国绘画界亦形成了燎原之势。 　　一、新具象表现绘画界定特点 　　具象表现绘画继承和革新了表现主义传统，试图在写实绘画与抽象表现绘画之间走出“第三条道路”，或者说一条“中间”道路，而这个“中间”意味着天地、显隐、明暗的“之间”，因而意味着境域化的艺术构成。 新具象表现绘画和传统的写实绘画区别在于：首先强调以无先验的视觉观物为前提。因为自然呈现之物都有其存在意义，画家的视觉追问是体验、理解、发现而不是造物。强调的是对事物直观呈现的观察和体验的过程，也不是设定某种“主义”之后再依样炮制。其次，在对物的认识上，以为真实是永远处于流变之中，因为客观永远不会被把握，所以写生并不是实际也不可能是画得和对象一模一样。二者最主要的差别是：一个是动态的观物，一个是静态的观物。 　　西方芝术批评家习惯上把贾克梅蒂、莫兰迪、巴尔蒂斯、阿利卡和森·山方等五人归为新具象表现绘画的代表人物。其实自塞尚以来的具象画家们大都具有表现因素，只不过这五位画家为代表的新具象表现绘画在当代达到了又一顶峰。 　　二、新具象表现绘画共同的艺术理念 　　1、无先验的观物方式 　　画家贾克梅蒂如是说：“绘画艺术是一种观看的方式。”现代绘画之父塞尚说过：“那些混乱的感觉，我们生来就有。”他还曾言：“深入地了解你眼前的事物，然后尽可能地用合理的方式表达出来。不管我们的性情如何，不管我们在自然面前的能力有多大，我们所要展开的主题是制造出我们所看见的东西的图像???并忘掉以前呈现在我们面前的东西。我相信这足以让一个艺术家表现出他或大或小的人格。”这些话表明塞尚相信绘画艺术正是在直观内，使这种混乱变成了一种有秩序的结构。 　　除去既定观念和杂念来观察事物对象，那么事物对象在我们意识中所呈现出来的现象，就是事物自身的现象，在此过程中获得的一种视觉形式的秩序结构，就是事物自身的结构。其实画面上最重要的真实，不是客观真实（因为我们不能拥有客观真实），而是主观真实，即绘画就是在画面上表现出你自己眼见为实的东西。对于画家来说，一张画就是一次询问的过程，而不是一次肯定或一次以数量计算的收成。所以要敢于突破习惯性的视觉模式，坚持纯粹视觉，用自己的双眼去发现真实。例如画家山方在画面上最大的贡献就是打破传统的假设的焦点透视，抛弃中心平视，从而实现了双目观物的视觉方式。 　　2、寓意综合 　　这里的“意”是指每次在观物时纯意识中呈现的图像。 　　对象是人的意识所面对的对象。而人的意识是一个具备时间性的、不断生成、不断流变的过程，即人的意识每时每刻都在发生变化，事物对象就是在这个不断生成、不断流变的意识流中被意识着的。于是同一对象在意识流之中就成为无限的意识所指向者，同一事物就是无限次的意识所留下的影像的结合物。新具象表现绘画就是对事物的这种“存在方式”的摹写。 　　贾克梅蒂曾举过这样一个例子：“（传统的）现实主义在于原样摹写一只杯子在桌上的样子，而事实上你永不可能完整地摹写出桌上的杯子，你所摹写的只是它在每一瞬间所留下的影像，你所摹写的永远只是一个影像的残余物。当我看一只杯子，关于它的颜色、外形和它上面的光线，能够进入我每一次注视的，只是一点点某种很难下定义的东西，这点东西可以通过一条条线，一个个小点表现出来。每次我看这只杯子的时候，它好像都在变，也就是说，它的存在变得很可疑，因为它在我的大脑里是可疑的、不完整的。我看它时它好像正在消失，……又出现……再消失……再出现……。它正好总处于存在和虚无之间，这正是我们所想要摹写的。”所以他在作画时，总是尝试在静止的画面上抓住那种不断逃离的东西，毫不犹豫地对上一次的画面进行删改、涂抹，如此的反复皆因为他固执地要捉住那不断逃离的真实——即每次观物时在眼晴和脑海中所呈现的真实影像。他说：“我们总以为当前的感觉是可靠的，假定到头来作品还是失败了，终要被捣毁，在我自己却总是一次胜利，因为我已获得了若干从未有过的新感觉。”由于他每次都坚决地更改画面，因而在其作品上有种“痕迹叠痕迹”草图性质的效果。那种看来有些凌乱和草率的画面，其实却是画家执著地追求真理、无限制地逼近事物本质的明证。 　　3、未完成态 　　我们在观看新具象表现绘画作品时，总有一种未画完的感