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论新时代背景下动画剧本创作民族化 　　［摘要］中国动画曾经取得过举世瞩目的成就，具有民族风格的“中国学派”在世界动画之林中独树一帜，让观众领略了中国民族文化的魅力及传统艺术的高贵品质。然而新时期国产动画的发展现状却不容乐观，远远落后于日本、美国等国家。我们要想扭转这种局面，首先应该从最基础也是最关键的动画剧本着手，从故事题材上突围。鉴于剧本在动画创作中的重要地位，探讨如何结合时代特点把握动画剧本创作的民族化则显得尤为重要。 　　［关键词］新时代；动画剧本创作；民族化 　　“剧本乃一剧之本”，这句话充分体现了剧本的重要地位，尤其对于制作复杂且成本高昂的动画片的创作来讲更是如此。因此，作为整个动画片基础的剧本就显得尤为重要。自中国动画诞生以来，民族化一直是动画创作者们孜孜以求的主要方向。在国际上,“中国学派”更是以独特的民族风格享有盛名。然而，动画的民族化并不是仅仅体现在视觉形式上。动画故事剧本的好坏是整个动画片成功与否的关键，那么如果想要创作出真正具有民族风格的动画作品，就一定要把握好动画剧本民族化的问题。 　　中国动画曾经取得过举世瞩目的成就，如特伟导演的《骄傲的将军》迈开了探索民族风格的第一步，其民族化的故事和情节给我们留下了深刻的印象。再如，动画片《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》等，在故事题材的选取上也都体现了民族化。中国五千年的文化积淀给我们留下了很多宝贵的故事创作资源，其中包括神话故事、民间传说、谚语和成语故事等。很多动画片也都是从上述题材中改编而来的。例如，《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》《大闹天宫》和《金猴降妖》等动画片，都改编自神话小说《西游记》；《哪吒闹海》改编自神魔小说《封神演义》；《天书奇谭》也是由《平妖传》改编而来的。其中，《大闹天宫》这部动画片从内容到形式都蕴含着浓郁的民族特色，恰如其分地融合了我国传统艺术形式，用动画的形式向世界诠释着中国的民族文化。用“前无古人，后无来者”来形容亦当之无愧。 　　于是乎，人们为了追逐心目中的“民族动画”，掀起一股改编名著、神话故事等的热潮。但是，时代不同了，受众的审美心理也发生了改变。如果不能慎重选材，把握民族文化的实质和内涵，久而久之就会让观众审美疲劳，产生厌倦感。在当今这个文化共享，外来文化不断入侵的时代，做出真正有自己民族风格，体现本民族精神内涵的动画作品才是关键。面临新的挑战和机遇，我们又将如何把握动画故事剧本创作的民族化呢？ 　　一、体现民族文化内涵是关键 　　“民族的，才是世界的”，只有把动画作品中所传达的民族文化变成“世界语言”，让所有的人尤其是观众能感受到，并产生共鸣，才能让我国动画走向世界。中国五千年的积淀留下了巨大的文化宝库，给动画创作提供了丰富的故事来源。但是，在当今时代如何对传统文化进行合理挖掘也是一个困惑。动画的民族化也并非是死死抓住本民族的文化不放，闭关自守，排斥外来文化。创作者首先应该突破几千年的传统和所谓的逻辑的思想禁锢。新时期就应该融入现代的精神，容纳百川，积极吸收其他可用的文化资源，而不是简单的“拿来主义”，把原作品机械套用到动画形式上。我们需要结合现代受众的心理，对故事内容进行创造性地加工，改编。 　　如日本动画片手冢治虫的《我的孙悟空》《最游记》以及美国动画片《花木兰》，都是由我国传统故事题材改编而来的。虽然故事取材于中国，表现出来的却是其本民族的文化精神和思想内涵。日本动画片《最游记》采用了我国名著《西游记》中的人物角色的名字，如唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧、牛魔王、红孩儿等，但是在故事内容上却是“颠覆式”的改编，将熟悉题材陌生化。当然我们不敢苟同于这种颠覆原著的改编，也不提倡，但至少动画片《最游记》在某种程度上体现了日本的民族文化，如集体主义和忍者精神等。再如动画片《花木兰》被认为是一部激动人心、有趣、惊险且饱含幽默和真情的影片，它的成功制作成为迪斯尼公司最引以为豪的成就之一。而在它的背后还蕴藏着东西方文化的交流、转移现象以及文化全球化的特点。经过这样的演绎后，显然剔去带有封建色彩的忠孝理念，使故事本身变得更加丰富，更加富有时代感，更能引起观众的共鸣。同时，也将原本表面化的故事主题提升到探讨人性的层次上。而且，影片给我们塑造的木兰是一个有着西方独立思想的邻家女孩形象，这也体现了美国注重人性和独立的文化精神。这种充满现代特点的处理无疑拉近了与观众的距离，从而使木兰的形象更加亲切。《花木兰》也一向被认为是改编动画中成功作品的代表作。它的成功之处就在于没有完全照搬中国故事内容，而是赋予了影片本民族的精神内涵。因此，动画剧本应该注重体现本民族的文化内涵。 　　二、注重对传统故事题材的挖掘与创新 　　中国五千年积攒下来的文化我们固然要传承并且发扬光大，但同时，我们更应该注重民族原