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设计与艺术本源思考 　　一、艺术与设计在“意”领域之碰撞 　　“艺术源于生活”是大家共识的道理，设计根植于生活并改变着生活，这也是艺术设计走到今天有目共睹的事实。达·芬奇在他的自然书目手稿里写道：“你是否了解自然界有多少种动物、多少种树木、多少种花草，有多少种泉水、河流、建筑物和城市，有多少种人类使用的工具，有多少种服饰、饰物和工艺品？任何一位名副其实的绘画大师都应有能力热情而优美地绘画出所有这一切。”师承自然并感悟其本质，表达自然的美介于客观与主观的认知中。 　　中国传统文化精神的主体是由哲学和文学承载的，它涉及到中国人的生活态度，审美精神，人生理想，这都和西方人有很大区别。我们的传统绘画是以“传神”为标准的对客体对象的描绘，注重 “意”的表达而非形的描摹，强调创作主体的主观意识。这与中国人文思想上对“心”的强调有着深刻联系。这也印证了中国人的哲学思想与人文素养。《易经·系辞》中提到:“在天成象，在地成形，变化见矣。”因为有了人的参与，方能创造出艺术形象。唐朝画家张的名言：“外师造化，中得心源”说明造化与心源，现象与本质，主体与客体的有机结合，是对绘画的认识和总结。 　　设计中的意是设计物全貌洗尽铅华的气质所在。例如书籍设计中的意蕴始终贯穿于封面、扉页到内页行文版式间。标识系统中的标志创意构思，立足于设计主体的客观精神面貌，行业风范。在精简标志图形语言中让人读出其隐含之意。再看日本禅意的设计艺术，始终表现出一种自然外物的空寂，它以“象外之象、意外之意”描绘出一个极静的空灵意境。 　　二、设计与传统工艺美术在哲学思想上的统一 　　20世纪的中国现代设计理念形成与发展过程，是一个从图案、工艺美术向现代设计逐渐转化的过程。史学家们论述的艺术史往往与设计史交织在一起。设计学科发展过程，从称谓上的图案、装饰艺术、工艺美术、实用艺术、应用艺术到现代设计等等。设计发展的历程中从未与纯艺术划清界限，美术研究与设计研究总是相互渗透，相互依存，共同支撑。在著名图案学家、图案教育家雷圭元先生的理论体系中，图案有广义与狭义之分，狭义上是指“平面的纹样的符合美的规律的构成”；广义上是“关于工艺美术、建筑装饰结构、形式、色彩及其所附的装饰纹样的预先的设计的通称”。 　　今天看来设计更多关注面向世界同领域的存在问题。如何解决存在的问题；如何认识世界的问题；同时设计在不遗余力地洞察人的心理对物的需求；解决人的心灵问题。设计的称谓源于英文“design”，实际上设计意识与认知与中国哲学思想有着共同的认知观念。设计艺术从本质上与中国传统的工艺美术大有共通性。传统的手工艺就是一种为了满足人们的生存和生活需求而进行的造物活动。从最初能够满足生活的基本需求，逐步发展到能够美化和丰富民众生活。从这里看出设计目的与其有着一致的理念。 　　设计是有计划、有意识地处理物的行为。但设计又不止于此，它不单是创造的思想，还通过物探寻生活和环境本质的生活思想。探寻之中包含了设计的初衷。我们生活的周围都被有意或无意识的设计过或设计着，无论是一个杯子，照明灯具还是伏案工作的桌椅、纸笔。地面铺设的材质，或到卫浴花撒出水孔的排序等等，都是被计划过之后制作出来，从这个意义上来说，一切都有设计的痕迹。人的存在必然设定环境，一点点去发掘交织于环境中巨大的智慧积淀的过程，就是设计的妙趣所在。 　　中国传统的手工艺是具有独特性、差异性和唯一性的，并在一定程度上别具感情色彩。含蓄、优雅是中国工艺美术的审美品格，是逐渐形成的文化传统。工艺美术作为人类的审美与造物活动，体现了一个民族的历史与文化。从艺术的角度，工艺美术主要从装饰和造型两部分开展演变，器物的形态与功用不断超越智慧的顶峰而流变至今。装饰的手法与内容也是恰到好处地结合物的气韵而配衬完美。仅拿中国古代的丝绸与瓷器来讲，丝绸与瓷器在我国劳动人民创造并使用的进程中，承载着逐渐浸润的人文精神和文化品格。在地域流通与时间潜移中，通过使用的感官接触，自然传播着时代的精神、欣赏气度、简净的造型，优雅的装饰、粹美的釉质，蕴涵着无限精妙在物与人的传递中不断被认可、欣赏与推崇。而今天看来工艺美术不仅要求技艺精湛，而且要有文化追求。较高的文化修养，才会有优秀的作品问世，才能制作出有中国文化根脉的艺术品。否则只有技艺而设计缺失，制作只是抄袭古人，高仿，或盗用他人的当代设计，最终技艺也会被时间所吞噬，不能留下代表地域文化和时代精神的工艺作品，致使当代审美的指向苍白而模糊。实际上，中国古代工艺美术之所以辉煌博大，就是因为代表着聪明才智的技艺在不断发展，其中隐含的设计意识一直在创新，因此风貌才会代代不同。 　　追溯艺术的根源使得设计引以为鉴。今天在信息与商业经济快速变化而重组的社会体系中，如何看待设计理念的实质；如何评判设计的精妙创意；如何确立设计的价值体系。权衡影响人