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贝多芬《钢琴三重奏》演奏研究 　　摘要：文章站在一个钢琴演奏者的角度分析他的钢琴三重奏作品的演奏风格以及贝多芬OP.11钢琴三重奏的演奏配合，以期探索三重奏的表现规律及方法。 　　关键字：贝多芬；钢琴三重奏；配合 　　在西方音乐史上，贝多芬是一个集古典主义之大成，开浪漫主义之先河者。本文以贝多芬《钢琴三重奏》OP.11为例，具体分析和研究贝多芬钢琴三重奏作品中的钢琴部分的演奏研究以及与另外两位演奏者的合作问题。 　　一.贝多芬的钢琴三重奏作品 　　（一）关于钢琴三重奏 　　三人演奏小组——所用的乐器是钢琴、小提琴、大提琴——或者指为这种小组专门写成的作品，称为钢琴三重奏，是室内乐的一种。 　　（二）关于贝多芬的钢琴三重奏作品 　　贝多芬收入编号的共有12首钢琴三重奏。第一号至第七号，编入正规的作品号OP.1三首、OP.11、OP.70两首和OP.97《大公》。这7首三重奏中，OP.1和OP.11属早期作品。OP.70的两首和OP.97作于贝多芬创作为最旺盛的时期，属中期作品。其中OP.97，第七号《大公》作于1811年，与《第五钢琴协奏曲》同一年问世，达到了与《第五钢琴协奏曲》一样辉煌的境界。这7首钢琴三重奏中，最著名的是第七号《大公》，其次是第五号《鬼魂》。 　　二.钢琴演奏在贝多芬钢琴三重奏中的作用 　　三重奏作品作为一个重奏的形式出现，明显与钢琴独奏曲有了很大的不同。首先，是由三个乐手共同完成这首作品的，三个人是一个整体，不能在演奏中只想到自己，听到自己，而要顾全大局。其次，弹奏过程中要特别注意其它声部的旋律以及情绪。最后，贝多芬的三重奏作品，各声部的均等性已被重视，三个乐器都是同等的作用是不可能的，所以钢琴演奏时对主角配角的转换要特别注意。 　　三.贝多芬三重奏OP.11的钢琴部分研究 　　（一）关于结构 　　这首作品作于1798年，是贝多芬的早期室内乐作品，为钢琴，单簧管及大提琴而作。三个乐章。第一乐章，降B大调，这个调性对于贝多芬来说，是明亮的，所以第一乐章的标记是Allegro con brio（有精神的快板），采用奏鸣曲式，曲式结构是： 　　呈示部 连接部 副部 结束 展开部 再现部 　　（1—19）（20—45）（46—77）（78-105）（106—156）（107—结束） 　　第二乐章，降E大调，是使用插部中部的三部曲式。是非常动听优美的，抒情性很强的Adagio，（缓板），曲式结构是： 　　呈示部 中部 再现部 　　（1-26）（27-39）（40-结束） 　　第三乐章，是全曲的亮点，曲式结构是： 　　引子 第一变奏 第二变奏 第三变奏 第四变奏 第五变奏 　　（1-16）（17-32）（33-48）（49-64）（65-80）（81-96） 　　第六变奏 第七变奏 第八变奏 第九变奏 第十变奏 　　（97-112）（113-128）（129-144）（145-167）（168-结束） 　　它是根据缪勒的歌剧《布拉格姐妹》中“我的女裁缝师卡卡杜”而作的10段变奏曲。非常有特点，轻快活泼的基调加上简单易记的主题旋律，很吸引观众的听觉。其中第六变奏是弦乐与钢琴的对话，第七变奏采用对位法，第八变奏又是弦乐与钢琴对话后移到感情丰富的慢板，g小调，然后是极为抒情的第九变奏，接着转入急板，G大调，辉煌的第十变奏。第十变奏结束后转成g小调，展开复杂的对位法，最后结束在G大调的稍快的快板上。降B大调三重奏op.11作品有个俗称，叫“Gassenhauer”（“街头之歌”的意思）。 　　（二）关于钢琴部分技术类型分析，表情意义及演奏方法 　　八度断奏在第一乐章里代表生命力的旺盛，方法：1.用大臂带动弹奏才能将乐句表达清楚出来，即便是跳音，也不是非常短，略微顿一些，而且还要与连断音区分清楚。2.双音的外声部，要求小指的支撑力和敏锐，这样才能将音响的层次感演奏出来，这个技术要单独进行练习。谱例1： 　　在本首乐曲中和弦技术也占据重要地位。演奏和弦时，在纵向音响方面上的要求是，有层次感，两极声部的音响需要小指支撑，内声部要求手指轻，略微抓键盘，还要整齐、集中。横向旋律的要求是，由手臂手腕带动使乐句的走向表达得更清楚。附点节奏型表达了动力感与音乐的活力，要求手腕放松，指尖敏感。谱例2： 　　十六分音符快速跑动音型的要求是，手指非常敏锐，每个音均匀而富于颗粒感，弹奏流畅而富于起伏。要用慢速断奏的方法练习之后，再加快速度贴键连奏。谱例3： 　　分解八度的旋律弹奏要求是，手掌、手指的伸缩性要协调好，乐句走向表达清楚。当大跳超过八度时，要做好准备工作，将手指提前迅速摆放在下一个要弹奏的音上。出现同音反复时，要求转指迅速，并做好手腕调节。谱例4： 　　古典时期颤音也是不可或缺的技术，该曲的颤音部分要弱，均匀，将左手的旋律声部烘托出来。