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这些年,影像中摇滚乐 　　这个夏天，英国名导丹尼·博伊尔导演的伦敦奥运开幕式成为众人关注的焦点，憨豆先生的出场点爆英式幽默，英国女王更首次上演了她的电影真人秀，而八万人大合唱的一首披头士经典老歌《HeyJude》则慰藉了无数摇滚乐迷的心，这首创作于1968年的歌曲和那个迷人的年代一样散发着永恒的光辉。其实，对于英国电影来说，文学经典、摇滚乐和黑色幽默是不变的底色，英国为全世界贡献了多支伟大的摇滚乐队，而无数电影创作者也用影像的方式在银幕上向影响了一代又一代人的摇滚乐致敬。 　　时代风情画 　　音乐总与时代有着紧密的联系，回望历史，我们会发现，整个摇滚及民谣音乐的发展，几乎就是当代社会史的缩影。2009年李安执导的电影《制造伍德斯托克》再现了1969年纽约格林威治村的场景，讲述了艾略特·提伯筹办伍德斯托克的经过，将个人成长史平静地镶嵌进无法倒转的时光中；那一年，超过五十万的青年聚集在一起，以音乐的名义逐梦狂欢。上世纪60至70年代是摇滚乐最具开创性的时期，那些伟大的乐手创作了众多载入史册的经典，在冷战与越战背景下，年轻的人们愈加迷惘无助，在民权斗士们为黑人和妇女的权利作斗争的同时，垮掉一代举起“在路上”的旗帜，嬉皮士们则在“爱与和平”的信念下开始放荡不羁的生活实践。 　　在音乐纪录片领域中，摇滚音乐题材的纪录片，无论如何都是同类型中最“给力”的一种，它珍贵地记录了鲜明的人物群像和时代的声音。老骥伏枥的马丁·斯科塞斯拍摄的民谣摇滚殿堂级人物鲍勃·迪伦的纪录片《没有家的方向》（2005），片名来自迪伦代表作《像一块滚石》的歌词，影片是对于上世纪60至70年代迪伦最具影响力时期的重访。这位被诺贝尔文学奖提名，影响了为数众多的摇滚音乐人的民谣之父已然苍老，对着镜头回顾他年轻时的往事，从步入民谣圈到被定义为抗议歌手再到拿起电吉他——“60年代的故事，就像飞碟登陆一样。每个人都听说过，但很少有人亲眼见过。”斯科塞斯与迪伦棋逢对手，纪录片拍摄没有逾越常规，影音资料和人物访谈交织着，镜头叙事从容通透，迪伦说，自己并不想为任何人代言，面对自己??才是最重要的事情。一个被打上时代肖像烙印的背影，仍然坚持着自己的态度和立场。 　　有人被时代解构，就有人解构时代。取材于迪伦人生故事的电影《我不在场》（2007）是关于音乐传记片的绝佳尝试，不落窠臼地用六位演员来扮演不同时期的迪伦。导演托德·海因斯表示，影片要突出的是观念上以及风格、流派和特性的巨大变化，要比现实走得“远一点”。曾因执导华丽摇滚电影《天鹅绒金矿》（1998）获得第51届戛纳电影节的最佳艺术贡献奖的海因斯擅长用MV式的拍摄手法和流畅的剪辑来使影片充满艺术性的律动，他使《我》中的不同演员一起重构了迪伦的人生，刷新了观众的认识，影片的先锋意识与迪伦的敏锐姿态遥相呼应，构成一幅立体多维的时代风情画。《我不在场》最终获得第64届威尼斯电影节评审团特别奖，赋予摇滚乐以灵魂的迪伦，在影像中得以重生。 　　狂欢的盛宴 　　如果用一部电影重温摇滚老歌，《海盗电台》（2009）一定是个不错的选择。它色彩光鲜又足够欢乐，一下子让人回到当下时尚达人热追的“复古范儿”着装的有型年代。摇滚乐是一场流动的盛宴，它具备的狂欢气质恰如尼采所言的酒神精神，代表了狂热的派对、不稳定的情绪和过度的喧嚣，而这也正是摇滚乐独特的魅力所在。电影记录下的片段与音乐一样珍贵，抽象的音符化作具象的画面，热爱音乐的人物形象一一鲜活起来。 　　60年代的英国北海海域，一艘彻夜播放摇滚乐的轮船，一群性格各异但视音乐为至爱的DJ和意欲关闭电台的BigBoss之间斗智斗勇，在最后的生死关头，DJ们的坚守和忠实乐迷们的行动诠释了最好的摇滚精神。影片的故事结构借鉴了著名的RadioCaroline非法广播电台船的发展史，但显然导演并非止步于此，做了许多发挥和创新。理查德·柯蒂斯编剧过《憨豆先生》（1992）、《四个婚礼一个葬礼》（1994）和《BJ单身日记》（2001）等一系列优秀作品，2003年他作为编剧兼导演的处女作《真爱至上》在温暖人心中收获巨大成功。柯蒂斯曾说，自己从小就是听独立电台长大的，所以用《海盗电台》来追忆摇滚乐的全盛时代，唤起人们对于美好音乐和简单生活的回忆。 　　主演之一瑞斯·伊凡斯多年前曾在《诺丁山》（1999）中饰演休·格兰特的搞笑室友，这次他在《海盗电台》中摇身一变成为顶级酷炫DJ与奥斯卡影帝菲利普·赛默·霍夫曼精彩飙戏。音乐的激情渗透到影片的每一个角落，在接连不停英式的幽默和不太高雅的段子背后，却真实建筑起一栋理想主义的庇护所，在这个梦想显得弥足珍贵的年代里，DJ们播放他们细心挑选的歌曲，让不老青春和滚烫的泪水顺着音符，传递到每个听众的耳边。 　　音乐永不停止 　　音乐是否具有疗伤的功效？这是个值得玩味