阿诺德·勋伯格十二音序列惊悚片.docVIP

阿诺德·勋伯格十二音序列惊悚片 　　就在晚期浪漫主义的音乐创作变化似乎到了山穷水尽的时候，勋伯格发明了一种大胆激进的作曲方式，而它所带来的影响，既具有积极的一面，同时也引起了当时音乐界的一阵轩然大波。 　　勋伯格曾经说过一个一战期间他在奥地利军队服役时的故事。一位军官问他是否就是“那个臭名昭著的作曲家”。“这样说吧，先生，”身为士兵的勋伯格以地道的维也纳方言回答道，“就好比有人登广告招聘工作，但没有人愿意做，只有我接受了这份工作”。 　　然而，不是每个人都觉得“有人必须接受这份工作”，甚至到现在也不是。在浪漫主义的发展已经奄奄一息时，这是尝试给音乐带来一种全新的秩序。如果没有勋伯格的话，我们很难想象二十世纪的音乐历史将会是怎样的。不管你是喜欢还是厌恶他的作品，都是一个无法回避将音乐引向一条新道路的杰出人物。 　　阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）1874年出生于维也纳，小时候家境贫寒，十六岁时父亲去世，但这些不利的环境并没能阻止他热爱音乐和学习音乐的决心。他从小学习小提琴，后来又自学大提琴，和他的同学奥斯卡·阿德勒（Oskar Adler）一起演奏室内乐，同时自己尝试作曲。由于家境日益困窘，勋伯格到一家银行当了办事员，以增加一些家庭收入。就在这个时候，他偶然结识了后来成为他大舅子的作曲家亚历山大·策姆林斯基（Alexander Zemlinsky），并跟他学了几个月的对位法，这也许是勋伯格受到的唯一的正规音乐教育了。其间，他在演奏、指挥以及改编其他作曲家的作品上获得了一些实际的经验。虽然成长于舒伯特和勃拉姆斯等伟大的维也纳音乐传统，但勋伯格不仅仅满足于对过去风格的礼貌模仿。他受到理查德·戴默尔（Richard Dehmel）一首诗歌的启发，于1899年创作了弦乐六重奏《升华之夜》（Verkl rte Nacht），在当时引起了相当大的争议。“它听上去就好像有人在瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的乐谱还没干的时候又进行了涂改。”轻歌剧作曲家理查德·霍伊贝格（Richard Heuberger）轻蔑地讥讽道，不过《升华之夜》却一直是勋伯格本人最喜欢的作品之一。接着就有了《古雷之歌》（Gurrelieder），为大型声乐和管弦乐而作的抒情康塔塔，这是一部浪漫主义晚期的的巅峰之作，那时勋伯格年仅二十六岁。 　　1901到1902年间，勋伯格担任柏林一家酒馆乐队的音乐总监，然后因为得到了理查·施特劳斯和马勒的支持，他在维也纳确立了作为一名作曲教师的声誉。自学成才的勋伯格在教学上拥有惊人的才华，并且把他对音调语言（Tonal language）改革的理解体现在了里程碑式的教科书《和声学》（Harmonielehre）中。这本书最早在1911年出版，它的开首语非常有名：“这本书是我从我的学生那儿学到的。”他最早的一批学生，同时也是他热情的支持者，包括阿尔班·贝尔格和安东·韦伯恩，创立了所谓“第二维也纳乐派”的核心。勋伯格的嗓音嘶哑，脾气暴躁，是个老烟枪，但却充满迷人的魅力以及黑色的幽默。他就像是一个在紧张时会产生能量的发电机。 　　1906年，勋伯格为十五位演奏家创作了《室内乐交响曲》（Chamber Symphony），其大胆新颖的和声反映了无限的自信心。但是在1908年，他遭遇了一次悲惨的个人危机：他的妻子玛蒂尔德（Mathilde）和他的密友、年轻的画家理查德·盖斯特尔（Richard Gerstl）有了外遇——不过当她回到勋伯格的怀抱之后，盖斯特尔自杀了。再加上他在艺术上受到的争议，他的音乐剧烈地转向了极端和充满焦虑的主观性。结果是一种来自下意识的基本冲动，促成了至今为止仍然难以想象的作品，比如《交响乐作品五首》和独幕独唱剧《期待》（Erwartung），这两部作品都是用闪电速度写成的。 　　这些完全用半音阶写成的作品常常被错误地认为是“无调性”的。当赤裸裸的情感覆盖了之前所有的音乐规则，创造了一个音乐上的表现主义，传统的调性感便消失了。勋伯格自己也开始画画，和瓦西里·康定斯基（Vassily Kandinsky）成为了朋友，并和他共同举办了第一个表现主义的画展。同时他还是个发明家，发明了一台音乐打字机，一个做眼科手术的仪器，在巴士、有轨电车和地铁使用的联合车票，控制城市交通拥堵的方案，以及有着一百格而不是传统六十四格的国际象棋新形式。 　　在1911年移居柏林之后，勋伯格变得更加声名狼藉了，但同时也取得了成功，特别是作品《月迷皮埃罗》（Pierrot Lunaire，1912年），他为朗诵者和器乐而作的最出色的“表现主义酒馆歌舞”。在战时服役结束后，勋伯格继续教学，并且在维也纳创立了“非公开音乐演出社”，专门演奏二十世纪的新音乐，后来成为了许多现代音乐组织效仿的对象。 　　这个时候，勋伯格陷入了一个创作上的僵局，