陈思思锦上添花歌唱.docVIP

陈思思锦上添花歌唱 　　 　　高兴歌唱民歌范儿 　　陈思思的眼睛是“弯弯”的笑着的——大部分民歌演员因为长期歌唱鼓舞人心的曲目都有一种惯常的笑容，就是眼睛的笑，最早是在宋祖英身上发现的，尤似“身未动，笑满脸”，眼睛会跟着歌曲的内容和腔调变化，那是一双会做戏的眼睛这好像就是民歌范儿吧。 　　舞台下的陈思思长的很端正，是个时髦的美女，成长经历几乎和每个爱唱歌的女孩一样，在好朋友参加全国少年宫歌唱比赛感冒的时候，她顶替去唱歌，最后“从北京邮寄过来一个特别漂亮的粉色的有机玻璃的茶叶桶”她得了个一等奖。 　　和通俗唱法的明星们的经历有所不同，陈思思走了一条“人间正道”，她现在是国家一级演员，中国人民解放军第二炮兵政治部文工团副团长、大校军衔。 　　“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走……”作为从小在歌咏比赛中唱红歌的70年代人，那个年代是他们成长的年代，有他们对音乐最基础的感受，有情怀、有战斗精神，那些有原型的电影插曲都是琅琅上口又容易勾起怀旧情愫的。 　　他们几乎是在上个世纪90年代开始接触流行歌曲的，后来后者成为主流。流行歌曲目前的发展趋势越来越趋向于“小资”情调，充满咿咿呀呀的离别苦难和伤害，很多MV的画面是一个男歌手或者女歌手对着观众流眼泪，“你伤害了我……”“民歌相比较而言振奋了许多“太阳出来喽，喜洋洋喽……”歌颂大江大河大海，像劳动号子一样高亢和开阔，用陈思思的话说是“传递中华民族艺术的美，歌颂赞美和谐，是大爱的情感。” 　　大多时候，人心是需要振奋的。 　　“大事发生的时候我存在，有中国人的地方就有我。”陈思思说，唱歌的人是使者，传播善意友谊和爱。若是能开启人的心灵，那就更美妙了。 　　她举了一个采风的例子，她去云南采集纳西古乐——那是一个濒临灭绝的乐种，一群七八十岁的老人，手持乐器，搭一张台子随便就唱起来，唱歌的老人昏昏欲睡，那是汉族人完全不懂的纳西族的语言，歌唱的是古代的事情，音乐旋律却悠长而动人。陈思思采集了纳西古乐乐器的音色，和电声融合在一起，创造了纳西情歌，并且把它推广出去，现在各大城市的广场上跳舞的老人们，很多使用的曲目就是纳西情歌。让古乐重新飘荡在广场上，总比它随着歌者逝去更能表现传承的意义。 　　“现在民歌太小众，人们都喜欢流行歌曲，作为民歌的传承者和坚守者，我的责任在于让更多的年轻人接受民歌。感受新民歌的魅力，民族的就是世界的，我希望争取更多的人到民歌阵营当中来。”这也是她把一个个流行乐坛的大明星拉到她演唱会上的初衷，民歌和流行的跨界，只求被更多的人听到。于是就有了诸多流行歌曲天王天后的加盟，从开始的周杰伦、成龙，到后来的林子祥、张柏芝，每一颗星星都特别闪亮。 　　采访陈思思的时间是在她香港个唱的登台前，她说她有一首自编的歌曲能够鼓舞士气，就像是《忐忑》一样，一路飚高音的《兴奋》，“兴奋兴奋兴奋兴奋兴奋……”听民歌手信口唱歌是一件很享受的事情，在座的很多人都被她高亢的“兴奋”鼓舞了。 　　 BQ = 《北京青年》周刊CH = 陈思思 　　音乐是纽带，唱歌的人是使者 　　BQ:在全中国最好最专业的场地，在最重要的时刻演出，对你来说这是一种宠爱吗？ 　　CH:我是第一个在国家大剧院开演唱会的歌手，是时代赋予我这些的。我很庆幸能够成为音乐大使，从中国走出去，开始我的旅程。 　　因为每一步都走得很顺利，所以我觉得要一步一个台阶。在这个过程中会有很多难忘的经历很多困难，虽然现在比较满意，但艺术是无止境的，也从来都充满遗憾。 　　那个过程总很纠结，不到演出当天都不会停下来。督促自己下一次更好，不可能有最好，要有更好。 　　BQ:你跟香港的缘分是怎样的？ 　　CH:我们在香港的演唱会，从导演组到制作人员去了将近500多人。早在1997年，我在香港就拍摄过MV《香江谣》，15年后的今天又来到香港，在香港红磡体育馆开演唱会，那是一个圆梦，也是纪念。 　　香港是一个非常前沿、非常都市化的城市，从文化看它也是多元化的，不管是欧美文化还是本地文化，在香港都能找到相对的受众群。 　　香港观众很热情，有礼貌，互动性也很强。香港艺人以在红开演唱会为荣，红体育馆是一个非常棒的演出场地，很大很大。它的舞台是四面转动的，座位设计的非常科学，前面的观众怎样欢腾跳跃都不能影响到后面观众的观看。 　　这样好的场地恰恰弥补了民歌的不善在台上表现，不善与观众互动的缺陷，增强和观众的互动性。香港的观众特别外向，他们会以欣赏的角度去看演唱会，这样会让歌手唱high——一句“我们一起来”大家就一起唱起来，和观众贴的特别近。 　　BQ:观众能给你带来哪些力量？ 　　CH:观众的认同是我的精神支柱，比如我上次去台湾之前，内心其实是很忐忑的，我不知道大家是否会喜欢我的歌。我的初衷是除了歌声之外，要给台湾带来内地人的