雪藏日记 残缺梦想.docVIP

雪藏日记 残缺梦想 　　章》是作曲家郭祖荣于1968年秋天创作的一首中提琴与乐队作品。虽然它仅是一部不到一百小节的室内乐小品，却有着不为人知的、复杂的创作背景，到目前为止还是一部未被公]的“雪藏”作品。但这部“雪藏”之作，无论在创作过程、创作手法还是艺术特征方面，都在郭祖荣整个音乐创作进程中具有转折性地位，有着特殊的历史意义。 　　一、创作缘起 　　1966年，随着“文革”风暴刮至东南海岸一隅的福建省，郭祖荣在这场风暴中被冠上一系列莫须有的罪名，并被揪去参加全校的“牛鬼蛇神”大游园。身为一个作曲家，他的内心是极为敏感的，这些行为无疑对他的身体和心灵上都造成深刻的伤痛，留下难以磨灭的烙印。为避造反派的无理纠缠，郭祖荣终于1968年正月搬到福州郊外僻静的郑安村暂住并重新开始创作。 　　时至同年秋天，爱徒章绍同前来与郭祖荣作毕业辞行，师徒俩想起共同经历过的一段难以忘怀的心灵受折磨的日子，心中都无限惆怅。万分感慨之下，郭祖荣提笔“把与同学们在一起搞社教和社会实践时的感受，编织成一首中提琴曲。这些以年、月、日数码编织的乐曲标之为《断章》，以铭记“文革”破坏了美好音乐创作的可诅咒的日子。”①该曲完成之后，作者在扉页上题写了卷首语：“抒情的乐章，被无情的风雨折断了翅膀，何时再能飞翔于蓝天下？”由此可见，作者之所以取名“断章”，与当时的社会氛围以及作者的遭遇息息相关，面对“文革”中所遭受的种种不公待遇，作曲家心曲难鸣、孤独抑郁的黯伤之情只能静默地在乐谱中悄然流露。 　　二、主题与结构 　　源于郭祖荣的创作出发点，将“断章”的深刻寓意倾注于乐曲之中主要表现在三个方面：一是“日记式”的主题乐思；二是“残缺”的曲式结构；三是别具一格的结束终止。而这三个方面所体现出来的独特构思，正是该作品最具特色与价值之处。 　　（一）“日记式”的主题乐思 　　从上述已知该曲的主题乐思来自于一些时间数据，作者将这些数码编制成两组对比鲜明的材料，一组为与学生一起搞社教和社会实践的“温馨的日子”，另一组为“文革”中受苦受难的“可诅咒的日子”???并以此象征美好的梦想与残酷的现实。 　　第一组材料a与b位于首部，时间数码被编织成两条歌唱性的旋律型主题，情绪统一在抒情之中。由于郭祖荣习惯使用首调唱名法进行创作，所以曲中音符的高度与时间数码的换算也应采用首调译谱，那么材料a所对应的时间就是——1965年2月31日、12月23日、（次年）1月27日……，这些日子代表着“文革”前夕师生相聚共同切磋学术的难忘的“温馨的日子”。它们看似一些普通单调、与音乐毫无关联的数据，但在郭祖荣的精心编织之下，旋律语调确是十分委婉，旋幅音区跨越较大，蜿蜒起伏，音乐舒缓柔美、质朴感人，抒发了师生之间无限美好、愉悦的情怀。（见例1） 　　例1 材料a： 　　材料b是a的变化发展，这里以4月6日、21日（指音乐学院第一次到尤溪县搞社会实践中，师生共同搞创作、排练等活动的愉快时光）的时间代表再次追忆温馨的往昔，并且将D宫调性转至下属调的D徵，调性色彩的变化使情感得到升华，热忱讴歌了珍贵的师生情谊。旋律连续两次在d1—d2八度区间来回穿行，深情激荡，整体力度也得到加强，愉悦情绪更加外显。（见例2） 　　例2 材料b： 　　两个互为联系的主题材料紧扣“抒情的乐章”的思想中心，以深情温暖的旋律表达昔日能够自由自在地进行创作的喜悦心情，并希冀这份自由能够永远，对未来寄予期望，主题带有“梦想”性质。 　　第二组材料c是一个集中简洁的动机型新材料，被作为插部Ⅰ的主题，音乐性格与第一组材料大相径庭。第一个音使用了ff与倍加强记号，刻意强调插部以全新的面貌突兀地出现，似平地乍起的轰雷，切分节奏、加强音记号象征着现实恶势力似暴风雨般残酷、野蛮地猛然袭入，以巨大的强势摧毁了美好的梦想。（见例3） 　　例3 材料c： 　　音乐创作是郭祖荣视为与生命同等重要之事，当创作遭遇阻扰，生命的光彩也随之顿然失色，心中难言的苦闷与伤痛渲染纸上是作曲家的习惯，同时也是责任。此处他将“文革”中那些“可咒诅的日子”——6月16日（郭祖荣被扣上“牛鬼蛇神”之名遭批判的日子）、27日（郭祖荣被迫戴高帽、游街之日）化为音符置于插部伊始，寓意铭记那段刻骨铭心的灰色时光显然再贴切不过。该材料与首部“梦想主题”形成强烈反差，更近似“现实主题”的意味。 　　尽管构成主题的材料是来自于一些时间的数字，具有一种因按序排列而被固定化、受约束的特征，但是郭祖荣并非简单地将这些时间序号进行单一呆板的程序化排列，而是经过严密的构思与尝试之后，放置于合理的位置之中，赋予恰当的力度、节奏、情绪、速度等，使其摆脱了这一局限性，听起来并未有任何的晦涩与“拼贴”感。若未有本文对这些主题出处的“揭秘”阐释，是很难想象出主题音调的来源背景，而能够感受到的实是语感流畅、性格明确易