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音乐考古学六个课题 　　考古发现的中国古代音乐文化物质遗存，主要是以坚固材料制作的各种乐器，其次是反映古代人类音乐活动的美术作品，即所谓音乐图像，以及有关的古文字和出土文献资料。这些考古发现构成了音乐考古学研究的基本材料。20世纪后半叶以来，中国的音乐考古发现层出不穷，积累了十分丰富的研究资料，由之带来许多新的研究课题。限于识见，这里不能全面论述，仅根据音乐考古学的当前情况，试举出六个课题，向学术界请教。 　　一、出土乐器测音研究 　　对出土乐器进行测音研究，是音乐考古学的核心工作，也是音乐考古学区别于一般考古学的最为重要的方面。目前的测音研究，在技术、方法和软硬件设施上都有新的进展，但普遍侧重于乐器音高的测定分析，而对于乐器音色的测试研究则较为欠缺。 　　笔者觉得，对于出土乐器进行音高测定，当然是必须从事的音乐考古工作，但测音研究不能仅限于此，还应该包括对出土乐器音响品质的测定。出土乐器由于长久埋藏地下，本身会产生一定的物理、化学变化，其音响品质也必然会发生一定的改变。因此，从严格意义上讲，出土乐器的音高和音色均非当时原有。但是，这些变化的范围应是有限的，我们仍然可以通过音响测试，从一定程度上来了解古代乐器的音色，以及乐器的音列或音阶结构。 　　实际上，每种古代乐器在设计制造时都会考虑到音响品质，并会产生阶段性的变化。比如石磬，从早期的单件特磬，到商周时代的编磬，期间随着选材、制造技术和工艺的发展，音色也一定会随之发生改变，总体上表现出古人对石磬良好音色的历时性追求。对不同历史时期石磬的音色加以测试，能够得出具体的声谱和相关的音响参数，由此再进行主、客观结合的音响评价，可以探索石磬制造中音色发展变化的历史特点和规律。由此看来，一些零散或单件出土的乐器，虽然不能研究其音列或音阶结构，但却可以用于音色研究，因此它们均有音响测试的必要和价值。出土乐器的音色，既有个体差异，也有时代、地区和民族的差异。因此，需要积累更多资料和数据，方可对出土乐器的音色进行定量分析。 　　二、出土乐器复原研究 　　对于出土乐器而言，通过复原研究，有助于了解乐器的设计制造、音响性能、安置和演奏方式等。笔者理解的乐器复原大体包括两方面涵义：一是对出土乐器形态的复原，二是对出土乐器音列或音阶组合的复原。 　　对出土乐器形态的复原，可以是出土乐器原器的复原，也可依据出土乐器原器，进行复制或仿制，还可参照乐器图像进行仿制。需要指出的是，参照乐器图像进行的复原，只能局限于仿制的层面，其真实性自然要弱于依据乐器实物进行的复制或仿制实验。 　　出土乐器原器的复原，指的是对出土乐器残品的修复。由于有些出土乐器已经断裂残损，所以需要利用文物修复技术对原器进行复原。经过复原之后，有些乐器可能在一定程度上仍然不失其音响。如陕西韩城梁带村芮国墓葬西周晚期编磬、山东章丘洛庄汉墓编磬，出土后均有一些残断，经过拼复粘合，绝大多数能够击奏发音，并且保持其在原有组合中的相对音高，为我们研究编磬的音阶组合提供了条件。过去由于缺乏经验，对残断编磬一般未予测音，芮国编磬和洛庄汉墓编磬的修复工作，为现存大量残断编磬的复原研究带来了新的契机。 　　依据出土乐器原器进行复制，从制作材料、尺寸、重量、工艺和音响等方面，都要求与原器保持高度一致。乐器的仿制则不同，它在这些方面并无十分严格的要求，有时可能仅达到形似。前者如学术界对曾侯乙编钟的复制研究，后者如对敦煌壁画古乐器的仿制。 　　目前中国学者在出土乐器复原探索方面所做工作尚不普遍，而西方学者比较重视出土乐器的复原研究，他们通常在从事乐器形制研究的同时，制造出乐器的复制或仿制品，并对其进行演奏实践的探索。2010年，在天津音乐学院承办的第七届国际音乐考古学学术研讨会上，不少西方学者带来了他们制作的出土乐器复制和仿制品，并在专场音乐会中演奏了骨笛、陶哨、陶号、口弦、鼓等乐器，给与会者留下了深刻的印象。 　　三、流散古乐器研究 　　有不少中国出土的古代乐器，历史上由于种种原因，流散于中国大陆不同省份、港台地区以及欧美亚澳一些国家，并分别有公、私收藏。在流散古乐器当中，尤以青铜钟类乐器为最。这里试举我接触过的实例略做介绍： 　　一例是速钟。1985年出土于陕西眉县马家镇杨家村西周青铜器窖藏，当时共出青铜编钟和编镩18件，后来有5件编钟被盗并流失。国内现存13件，其中包括速钟4件、无铭编钟6件以及编镩3件，均藏陕西眉县博物馆。后来获知，速钟在美国克利夫兰艺术博物馆收藏1件，美国纽约范季融收藏1件，还有1件现存香港私人藏家。经过形制、纹饰、铭文和测音结果比对，可知克利夫兰所藏逨钟应为8件组合编钟的第一件，纽约范氏所藏速钟为全套8件之第七钟。目前第五、第六钟尚未现身，惟盼来日能够珠联璧合。 　　另一例是虢叔旅钟。早年出土于陕西长安河蠕之中，清代学者业已著录，