刘知白先生书法初析.docVIP

刘知白先生书法初析 　　内容提要： 刘知白先生为中国当代绘画大家，其书法艺术也有相当的造诣，却少为人所论及。本文从书法用笔的角度，将刘知白先生之书法用笔与绘画用笔加以比较，从中分析书法线质和绘画线质在其作品中的一致性，呈现刘知白书法艺术中以画法参书法，笔法互用，心象自出的典型特征。? 　　关键词： 刘知白 书法 书法线质 艺术特征? 　　中图分类号:J292文献标识码：A文章编号：1000-8705(2011)04-124-125 　　??? 　　刘知白先生为中国当代绘画大家，其绘画艺术所达到的高度与深度，已被国内众多名家、学者所认可及评价。而他的书法，亦十分杰出，却少为人所论及。本文试把刘知白先生的书法用笔与绘画用笔之相关性加以比较，从中分析书法线质和绘画线质在刘先生的作品中呈现的心象痕迹，以冀于当今中国画创作有所补益。? 　　（图附文后）（图一）窃以宾虹翁与知白先生作比较，亦有趣之现象。宾翁之款识，顺笔拈成，直通天趣，其日月累成之笔墨素养，昭然?上。比其专为书法作品而创作的作品更显天成之功。而知白先生之款识，多系漫成，书、画之笔法参照互用，往往一跋之中，笔法多变，字字在变，然未失其题识之所归旨――画款一致也。而此幅似与平日所书款不相类。我以为，此作更近于宗教，通篇圆融自然，方圆得体，一字一历境。此作有杨凝式《神仙起居法》帖之意，常年累积，广临百家，无心为之，便臻化境，自有无意为之乃佳之妙。字字独立，却又通篇自首至尾，一气呵成，毫无做作之痕。即稍有用心处，亦因行文遣词，稍作停顿；而笔意宽博，即行即止，屋漏划沙之趣，又近于弘一法师了。? 　　（图二）记得上世纪八十年代中期，我在知白先生画案旁读王铎的《草书诗卷》字帖（上海书画出版社1984年版）。当时，自己只知道王铎写得好，却不知道好在何处。就问正在作画的先生，先生微笑着告诉我：“王铎这本帖，最关键是其用笔，变化多端。尤其是在书法上的用墨，别人难于做到。因他是用笔蘸重墨，一笔写出十数字，尔后再蘸、再写，直至终篇”。今观此幅先生书法，顿知其墨法之妙。差别在于，知白先生内心是富于高贵的、典雅的，而非猛厉的，直率的。因而，这篇手札虽多碑意，却又通篇给观者以帖学一派的韵味，正是知白先生化碑入帖之例证。此幅兼有元人尺牍之萧散韵致，且用墨层次变化丰富，干、湿、浓、淡、枯，跃然?上。? 　　（图三）此幅作品是知白先生书写于一九七八年中秋之后三日，游峨眉山去万年寺途中得到的诗句。初观知白先生这幅作品，第一感受像王觉斯，然细味之，却又不似。其因有二：一者为布势，另一为结体。王铎布势连绵，变化神出，苍莽雄劲；知白布势宽博，虚实相生，浑厚虚和。王铎结体单字轴线倾角非常大，知白结体单字轴线倾角小。这幅作品中，字的结体因为点画线条的逐渐加重，为了避免阻塞紧迫之感，因此在调节行距布白上愈加宽松起来。例如右起第三行之“行”字开始，为了避免“难”字与“丈”字的碰撞，便有意识地拉开行距，直至到最后的落款，一路宽绰下去，使观者感到通篇雄迈而虚和，并与诗句“万年寺在白云中”之意境相符，进而给人以空旷悠远之联想。? 　　（图四）这幅于一九八六年书写的对联，知白先生更多的是在单字上求变化，一字之中点画起止自然，虚实相生，变化多端。线条粗细对比强烈，墨色干湿枯淡，互为运用。在视觉上给人平中见奇、实从虚生之感。我个人认为，知白先生的书法，更似他的水墨山水画。往往在视觉上导引欣赏者由笔法、墨法而产生出“情感的误置”，并由此“获得在寻常状态所得不到的一种心理满足和认识”（英?罗斯金语）。我们可以想象刘知白先生书写这幅作品时的情景：他书写之际，略作思索，似有所得；于是饱蘸浓墨，从容地在?上落下“云”字的起笔，继而以中锋使转、绞转并用完成收笔。值得注意的是，“雨”字头第二笔长横由于行笔快而产生的笔断而意连的笔意效果。这是绘画中常现的笔法，尤其在写兰的笔法中显而易见。“中”字平淡而冲和，在视觉上与“云”字的轴线起到二字轴线连贯性强的承接作用。“白”字起笔则跳开了上两字的中心轴线，与“鹤”字形成空间的黏合关系。最后，“鹤”字的收笔，裹锋而出，墨色层次变化极为丰富，饶有金石意味。下联，轻松地在?上落下“海”字的左边三点。然后中锋变飞白，本能地映带至右边“每”字的一笔；稍一收锋，出现笔锋的转换，由此顺应完成整个字的绞转收笔，“海”字得以完成。至此，呈现出的是虚和实两个对应相承对比的关系：三点水的起笔与“每”字中心部分的交叉处为实处，“每”字起笔换锋与收笔末端处为虚处。这是知白先生一气呵成的一组连贯动作，虽是作书法，我更认为是他绘画起笔布局的第一组连贯动作。既是本能的连贯动作，在心理联想方面，当与他的绘画用笔习惯是一致的。这种一致性，实则是心象法的一种良性循环。接下来我们再来看“上”字的承接关系。“上”字对接“海”字为起，整