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浅析创造性思维在钢琴教学中培养 　　摘要：本文通过论述创造性思维在钢琴教学中的重要性、钢琴弹奏中怎样培养创造性思维以及创造性思维在钢琴作品中的运用来揭示创造性思维的培养在钢琴演奏中的重要意义：演奏者通过创造性思维的培养能够更好的对作品内涵进行正确分析、理解，又通过运用创造性思维独立思考、心理体验与感悟之后，能更准确的表达作曲家作品的意图，演奏者在演奏过程中又能够体现个人演奏的风格特点。因此，创造性思维在钢琴教学及演奏中有着重要的意义。 　　关键词：钢琴教学创造性思维培养 　　中图分类号： G642文献标识码： A文章编号：1672-1578（2012)03-0062-02 　　 钢琴弹奏是一门具有高度技巧性的表演艺术，是个性艺术演奏，是钢琴演奏者通过个性化的演奏效果来表达音乐的思想情感，是音乐的再创造过程。钢琴弹奏者必须具备各种娴熟的表演技巧和有着个人独特的、准确的对音乐作品的理解能力，发挥充分的想象力和创造力，把隐藏在乐谱行间的音乐内涵生动形象地呈现给听众。 1 创造性思维在教学中的价值及重要意义 何为创造性思维？创造性思维是指有主动性和创见性的思维，是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。通过创造性思维，不仅可以提示客观事物的本质和规律性，而且能在此基础上产生新颖的、独特的、有社会意义思维成果，开拓人类知识的新领域。 习惯思维即常规思维在处理日常学习、生活问题上是很有益的，但是倘若我们满足于这样的思维定势，而不进行逆向的、非常规的思维，那么我们的社会将会停滞不前了，科学与文化艺术也永不会再有新的进步了。可见我们必须要具备创造性思维能力，对我们每一个人来说要想在学习中取得优异地突出地成绩，就应当有意识地培养和发现自己的创造性思维。 创造性思维具有着十分重要的作用和意义。首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造性思维。正如我国著名???学家华罗庚所说：“‘人’之可贵在于能创造性地思维”。 没有创造，世界只是一潭死水。没有创造性思维，人间就会只剩下僵化的思想。辛丰年先生在《钢琴文化300年》所说：“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!弹贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，以如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有原故了。”故知钢琴演奏艺术不仅仅是手指和手腕的协调作用，而是表达人们内心情感的一种音乐形式，需要我们通过自己的生活经历、文化修养以及对作品的理解和体验，富有创造性地去表现音乐作品的思想感情,因此创造性思维的培养对钢琴弹奏有着至关重要的意义。 音乐是表达或寄托人们感情的“艺术语言”, 它比一般的语言更直接地传达情感，而钢琴演奏就是直接表达音乐的一种方式。钢琴弹奏是我们对作者音乐作品的解释，是把乐谱变成实际音响的过程。在此过程中，需要演奏者创造性地挖掘出蕴涵在乐谱符号背后音乐作品的灵魂，并赋予它新的神韵和意境。 2 钢琴教学中创造性思维的培养 2.1 培养“内心”听觉 “内心”听觉是一种在内心所进行的音乐活动，尤其是内心的听觉活动，它主要包括音乐感知、音乐记忆、音乐想象等内心的音乐活动。[1]这是一种能力，里姆斯基-科萨科夫说它是“不借助于乐器或嗓音在思想中想象乐音及其关系的能力。”（见《音乐能力心理学》B.M捷普洛夫著、孙晔译，人民音乐出版社90年8月版，第140页。）当我们开始研究一首新的钢琴作品时，理解它的总的乐思特别重要，必须力图看清作曲家的基本构思。作曲家在创作的过程中要受到诸如和声、复调、曲式、配器等知识的作用，创作情感已不完全是被自然界某种事物触动而产生的直接感受了，而是将直接感受保存于心中，并大量的寄情于音乐创作中。我们内心体验地想象整首作品，感受音高、音色、力度速度变化等因素的结合，审“视”这一结合的创造性及音乐表现力，同时可诱发我们对声音的想象与追求，激发我们的创造性思维。 2.2 锻炼娴熟的演奏技巧是创造性思维建立的基石 著名钢琴家霍夫曼所说：“演奏必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技巧。”钢琴演奏者们要想不仅准确生动地表达乐曲的艺术思想内容，同时还要能够用自己的演奏给乐曲增加特殊的表现力、感染力及丰富色彩，把乐曲中所包含的寓意转达给欣赏着，让欣赏着确实有所领悟和体会，这就需要有高超的技巧。首先要准确的表演出乐曲的音符、节奏、标记。弹奏时能正确地把谱面上音符的是指、各音符在键盘上的位置以及节奏对位等，锻炼准确性