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浅谈中国水墨艺术与当代平面设计关系 　　摘 要：随着我国平面设计不断发展，本土设计师需要对我国平面设计的发展总体趋势进行深入而全面的思考和探寻。只有深刻领会“本土特色”，挖掘“传统文化”，才能紧跟时代潮流，设计出为世界艺术界欣赏和接纳的中国本土设计。在众多具有传统文化特色的艺术表现形式中，水墨艺术经过千年的洗练，带着浓厚的艺术韵味和文化底蕴自然而然展露出其独特的风采。 　　关键词：平面设计 水墨 水墨艺术 探索 创新 　　平面设计发展到今天，日趋国际性、统一性和普遍性。在发掘我国传统文化精髓的过程中，水墨艺术作为具有中国特色的传统艺术文化，承载千年的文化底蕴和独特的艺术特色，恰好满足了当今平面设计领域在各方面的需求，两者自然形成了契合。 　　一、对水墨艺术的认识 　　水墨，中国画的一种表现形式，一般指用水和墨所作之画，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。更多时候，水墨画作品被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，颜料仅为水与墨，颜色仅介于黑白之间，根据墨与清水的比例不同，我们可以将之区分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，形成不同浓淡层次，我们称之为水墨绘画艺术。 　　水墨艺术是具有中国特色的传统艺术文化，包含了中国传统文化精神，具有深厚的文化底蕴，它与西方绘画有着较大不同并保持着独特性。从我们的先民八千年前用墨在石头上绘出岩画，到东汉蔡伦改进造纸术，在纸上绘画成为了可能，直到保存至今的两汉水墨画作品，可以看出水墨艺术是一种具有深厚中华民族文化底蕴的艺术形式，是具有数千年深厚文化积淀的中国人审美选择和认知的体现和留存。从其特点上来说，它具有点、线、面、黑、白、灰、飞白等多种形式语言，自然、生动、表现力强；从其产生的意境上来说，它具有强烈的个性和丰富的意蕴，易识别、易引起共鸣且能给现代人提供精神表达的无限可能。 　　二、水墨艺术运用于平面设计的原因 　　随着我国平面设计不断发展，中外文化交流日益频繁，涌现了大量的新思潮、新理念，本土设计师需要对我国平面设计的整体发展进行深入而全面的思考和探寻。实际上，当今已经有众多的设计师意识到，设计要根植于本土文化，归根结底就是要根植于中华民族文化的土壤，在中华民族传统艺术文化中寻找灵感与元素。只有深刻领会“本土特色”，了解“中华文化”，才能设计出为世界艺术界欣赏和接纳的中国本土设计。脱离本土化的设计作品终将走向没落和衰亡，而在众多具有传统文化特色的艺术表现形式中，水墨艺术经过千年的洗练，带着浓厚的艺术韵味和文化底蕴，自然而然展露出其独特的风采。 　　中国的水墨艺术深厚的文化底蕴，可以丰富设计的内涵和表现形式，影响当代设计师的创作思维和创作风格。当前国际平面设计日趋多样化，在这样的潮流冲击下，各国艺术家都在对本民族的文化精髓进行深入挖掘、整理，这就要求在平面艺术设计领域兼顾民族文化与艺术思想内涵，否则就不能适应当前国际平面设计的发展趋势。因此，水墨元素成为极具东方审美意蕴的中国平面设计表现符号越来越多地出现在具有中国文化特点的平面设计作品中。 　　三、水墨艺术运用于平面设计的创新探索 　　欧洲是现代艺术的发源地，意大利著名设计师艾托·索特萨斯曾公开讲“保持传统并非是单纯的复制传统”。我国五千年的文明进程中，不同的民族、不同的文化、不同的地域产生了不同的地方文化，不同的地方文化之间体现了不同的审美观念、审美理想和审美偏好，众多的民族和时代智慧在漫长的历史岁月中积淀成为民族文化精华，当然也有与现代审美取向不能融合的理念。因此，弘扬中国水墨艺术并不是生搬硬套、移花接木的单纯模仿，而是要在设计中密切关注中国传统文化遗产，在弘扬传统的同时准确用韵现代平面设计中的各种因素，最终使平面设计有一个稳固的基础。平面设计中影响因素很多，如商业模式、技术手段、文化土壤、艺术潮流等，在西方设计潮流不断融合中国传统平面设计的过程中，对中国五千年传统文化的重新审视和探讨也日益受到广泛关注。面对当前多样的文化思潮冲击，我们应在冷静分析的基础上，深入探讨20世纪以来欧美各国平面设计的众多不同风格流派，紧密联系中国的传统文化，将外来的精华不断吸收借鉴，转换成自己独特的本土特色，创造出包含中国传统和欧美流派各种精华于一身的具有中国风格的平面设计。在平面设计艺术中，我们要探寻中国民族传统文化中独特的，甚至是为其他民族不具备的思维优点和独特魅力，强化民族艺术的差异性和独特性，遵从历史上形成的我们民族独具的审美心理，反映当前现代中国人的内在精神追求。为此，深入挖掘与发扬具有中国传统文化“基因”的本土艺术，注重中国传统水墨艺术各种元素在平面设计中的适当运用，对当代中国平面设计艺术发展具有非常重大的意义。 　　首先，中国当代平面设计要立足于中华文化，在继承和发展现代平面