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浅谈民族花腔艺术特色及训练 　　【摘 要】花腔一词，它是声乐艺术中的一种装饰性和华彩性非常强的演唱技法。它有着辉煌的独特的魅力，它的出现以及运用给我国的民族声乐起到了一个积极的推动作用，同时也提高了声乐爱好者对民族声乐的喜爱和关注。花腔女高音它在艺术歌唱中属于抒情女高音最灵活的声部，最纤巧的。它通过旋律精巧灵活的装饰，利用歌唱者声音线条的平滑及其美妙的音色。展现出了歌唱的独特的艺术魅力。 　　【关键词】民族声乐 花腔 艺术特色 训练技巧 　　前言 　　花腔是一种装饰性、华彩性很强的声乐的演唱技法，它是具有非常高的技巧和丰富的表现力。在16世纪中期的时候欧洲就出现了带有装饰性唱法的音乐风格，随着时间的推移，慢慢的发展成了具有高度技巧的“花腔”，在17世纪的时候许多歌唱家把这种声乐炫技推向了顶峰；而我国传统的音乐中也有关于“花腔”的记载，??见于戏曲或者是民间歌曲中。随着中外文化交流，花腔的演唱风格也在中国的民族声乐中播下了新的艺术种子。在近些年中国著名作曲家施光南、白成仁、陆在易、姜一民和徐景新等也都成功创作了有关花腔艺术的作品。而近期胡廷江所创作的《玛依拉变奏曲》《青春小鸟》《青春舞曲》以及常思思所演唱的《春天的芭蕾》等民族花腔作品也越来越受到广大观众的喜爱。花腔的出现和运用不仅对我国民族声乐的创作和教学等有着很大的推动，而且从发声方法到演唱风格都有着很大的扩展，同时也提高了民族声乐的艺术性和欣赏价值。因此，对民族声乐花腔的艺术显得非常重要，也越来越引起了声乐艺术界的关注。本文主要是从了解花腔艺术的背景后来结合民族声乐花腔作品来分析其艺术特色以及浅谈一些训练花腔的技巧和练习。 　　一、花腔的魅力与表现 　　花腔的演唱技巧，产生于美声唱法的黄金时代——17、18世纪阉人歌手（Castrati）的盛极时期。阉人歌手们的声音甜美、流畅、圆润、丰满、音域宽广，声区衔接天衣无缝，唱音阶时匀称地从低音到高音连贯不断，在演唱时还可以灵活地即兴演唱大段的高音区的华丽的花腔装饰乐句。他们利用其独特的嗓音和娴熟高潮的花腔技巧，将花腔技巧推向一个又一个高峰，使花腔唱法成为民族声乐中不可缺少的重要组成部分。 　　在我国近现代音乐发展的过程中，我国著名花腔女高音歌唱家孙家馨以一曲《千年的铁树开了花》震撼了中国歌坛，使国人领略到了这首地道中国风格、动听悦耳的花腔女高音歌曲，从而激发了我国花腔声乐作品的创作与发展。在中国当代声乐作品中，出于作品思想内容和感情表达的需要运用花腔技巧手法创作的声乐作品丰富多彩，有的作品以富于弹性的节奏、轻快的速度作为创作手法，恰到好处地表现了生动活泼、热情奔放的情绪。 　　二、花腔演唱技巧的训练及情感处理 　　（一）花腔技巧的练习 　　花腔是一门非常受到艺术界关注的技术。要想唱出美妙、清澈、银铃般的音色，平滑、匀净的声音线条，华丽、灵巧的花腔就离不开我们平时的训练。花腔的柔韧性的训练是歌唱发音的基本训练要素，它和声乐其他技术一样，我们必须是通过有规律性、有节奏性、有预计性的进行发声练习，让歌唱者的各个部位的机能达到一种协作运动状态，这样才能让歌唱者养成一种良好的歌唱习惯和状态。花腔女高音发声技巧的重要保证就是要练习好柔韧性，当然在练习的时候是有一定的困难的，我们可以通过以下几点来掌握。首先我们歌唱时要巧妙地利用我们的气息，去建立起气息与横膈膜的对抗力量，从而横膈膜有了有力的支撑点。其次是要正确的训练喉型发音练习，充分利用舌根向前推迫使咽喉前后拉开，再利用咽喉的绷紧状态使咽壁力挺。最后在练习元音的时候延长音保持一样的声音效果。总而言之，要加强平时的训练，提高各个有助于唱歌的环节的功能，从而才能提高演唱力。 　　1.跳音的训练 　　所谓的跳音就是在起音和声带闭合时所弹出的声音。对于花腔演唱来说跳音是不可缺少的一种练习，尤其是对于花腔女高音来说在演唱时更需要的是深而有力的气息去支撑高音。如常思思所演唱的《春天的芭蕾》一曲中，很多地方都是运用了到了跳音“啊”字，从而让整首歌曲始终有着欢快、跳跃和让人偏偏起舞的感觉。从这首歌来说也是充分发挥花腔唱法的特点，渲染了气氛，诠释了主题。因此我觉得加强花腔中跳音的练习是非常重要的，要充分利用跳音，才能使歌曲演唱得流畅而又轻松。 　　2.装饰音的练习 　　从开始的发声练习到后面慢慢又增加了不同的发声训练技巧，从而去形成一个极稳定又全面的歌唱声音。装饰音的演唱也是非常重要的，它是属于歌曲旋律范围以内??。在演唱歌曲的时候既能添加旋律的色彩感又能增强节奏感。唱好装饰音也是花腔女高音中一种最基本的技能技巧。装饰音的类别也很多，因此唱法也不一样。在润腔中装饰音有琶音、波音、倚音、震音等，我国对于西洋的花腔技法中又增加了滑音、舌音、颤音等。通过以上的那些装饰音说明了我们在练习花腔的过程中增加了不小的难度