美之灵性在美术课中渗透和感悟.docVIP

美之灵性在美术课中渗透和感悟 　　摘　要：在美术教学中，应注意发展学生对美的感知，拓宽审美途径，利用各种教学方法来实现美的教育，让学生在不同的情境与探究中感知美、发现美，最终达到创造美的目的，真正体会到课堂和作品所带来的灵性美感。 　　关键词：美术课堂；教学探究；灵性美 　　美，抽象而神秘，玄幻而绮丽，让人幻想，引人遐思。它是有灵性的。“爱美之心，人皆有之。”人都是爱美的，而且对美的事物感受的很早，渴望获得艺术的享受。因而，作为一名美术教育工作者，应该满足学生爱美的需求。将美的灵性渗透在每一节美术课中，让学生在美术课堂中享受美。 　　一、巧妙导入，营造美 　　好的导入，像巨大的磁铁吸引着学生；像戏剧的序幕，让学生心旷神怡；像投石激浪，开启学生思维的大门……学生会受导入的感染，对课堂产生兴趣，兴趣是最好的老师，有了求知欲，于??变“要我学”为“我要学”，这样在接下来的学习中，学生才会充分发挥主动性。 　　例如：在执教《图案与生活》这一课的时候，可以这样设计导入：找一个空白的盘子，然后，让学生说说如何能让这个盘子更加的美观，让他们感受、判断。学生讨论后，建议加上图案或花纹等。然后把装饰好的图案展示给学生，让学生轮流欣赏。这样一个导入，通过感受，充分调动了他们的积极性，于是学生们跃跃欲试。这样活跃了课堂气氛，也吸引了学生的注意力，很自然地导入了新课的学习。 　　二、情境创设，体验美 　　在实际教学中可以根据教学所授的内容，借助录像、幻灯等现代教学手段，运用音乐、图片、影视等艺术资料创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，不仅可以丰富教学内容，再现生活情境，创设想象空间，而且还可以调动学生的情绪，使学生感受到美、体验到美。教师要能思考并创设体验情境，多角度地开发学生的潜能，提高他们对美的感受能力，坚持从大自然中寻找创作源泉——捕捉美，激发他们产生对美的表现欲望，使学生感受到美，这样就会达到“举一反三”创造美的目标。 　　例如：在《绘画中的节奏和韵律》这一课中，可在音乐声中，通过一系列的画面，把丰富多彩的生活场景展示给学生，让他们置身于有声、有色、有情、有景的画面当中。当音乐走进美术课堂，旋律和节奏，充满着芳醇浓郁、绚丽多彩的诗情画意。这样通过幻想和想象能让学生如身临其境，有所领悟。 　　三、探索研究，感受美 　　在中职美术教学中，怎样培养学生的创新意识、创新思维、创新技能，是教师不断探索的一个问题。根据亲身经历的教学实践，我认为在中职美术教学中激发学生的创新精神和培养学生的自主学习能力是紧密联系的，任何富有创新的思维要加以深化、发展和拓展，必定要通过不断地探索、实践及再探索，才能得以成功或提高。教师可以通过创设音乐、文字、画像、生活、表演角色和实物等一系列的方式让学生感受美。 　　例如：在《面具设计制作》教学中，在初步认识、欣赏各地的面具之前，将其所在地的风土人情用图片的形式展示，使学生对其了解得更直观、更清晰。在介绍面具的来历时用观看影片代替了枯燥呆板的解说。声音、图像的感官刺激让学生对知识的掌握更牢固。然后，让学生从外形、内部构造、颜色、图案、用途等方面自主探究、学习。这样的教学思路，使学生在玩中学、乐中学，从而轻松愉快地完成了教与学的任务。 　　四、探讨交流，表达美 　　俄罗斯杰出的作家列夫·托尔斯泰将艺术视为人与人交流的一种手段，就像人们用语言传达思想一样，人们也用艺术在交流情感。其实，美术课就是让学生交流、讨论，不仅仅是在交流上课需要的内容，而且也在交流感情，表达思想。在新课的学习中，学生在由不知到知、由理解肤浅到理解透彻的过程中，一定存在不少疑难问题。这时，教师不能置学生疑问而不顾，更不能施行硬性灌输，而是要精心设疑发问，让学生回答、探讨、交流，激起学生思维的浪花。 　　例如：在《工艺美术品的点、线、面与装饰美》这一课中，教师可以在教学的过程中设置这样一些问题给学生：你在生活中见过哪些工艺美术品，它给你留下了什么深刻的印象？能不能跟大家说说这些工艺美术是如何用点、线、面来装饰的呢？通过提问，让学生打开思路，通过想象和回忆，描述见过的工艺美术品，加深他们对工艺美术品的独特感受，为之后的学习奠定基础。 　　五、亲手实践，创造美 　　美术教学活动，应注重开发学生的想象力，挖掘他们的潜能，激发他们心灵中的冲动，让他们能努力地去想象、去创造、去探索。中职美术的培养目标并不是让学生都成为画家，而是把美术课作为一种手段，让他们在绘画的过程中自由地创作，自由地发挥，尽情地宣泄他们内心的情感世界，从而培养和提高学生的审美能力和审美素养。 　　在美术教学中，学生通过直觉认识美的基础，反复领悟事物的内在美，透过对事物美的哲理把握，再升华到至美至乐的精神高度和自由的审美境地。而这就需要教师的循循善诱和激发，师生互