视唱分析在教学中运用.docVIP

视唱分析在教学中运用 　　【摘　要】视唱练耳是音乐启蒙以及音乐专业学习的必学内容，它培养一个人的视奏、视唱、音高听辨、节奏把握以及乐曲表达等多方面综合能力。视唱是视唱练耳学习中的重要组成部分，视唱训练首先要面对的就是唱名法问题。本文简单探讨了对音乐理论即视唱练耳在教学中的应用加以简单了探讨。 　　【关键词】音乐理论；视唱；练耳；教学 　　视唱练耳课是音乐院校与音乐师范类院校学生必修的一门专业基础课。其他专业课学习的好坏，音乐水平提高的快慢，都与此课密切相关。专业的音乐学习必须具备良好的听觉能力和听觉基础。而视唱练耳课作为一门技术性较强的音乐基础课，正是培养听唱能力、训练音乐记忆力、培养音乐感知的重要课程。它之所以又是一门基础课，是因为此课的训练内容主要是解决音乐作品中所包含的各种基础问题，例如：记谱法、节奏、节拍、音准、和弦、调试、调性、多声思维等。 　　视唱练耳课的教学，包括三个主要环节——视唱、听写、听觉分析。这三个环节是彼此相连、相互依赖、相辅相成的。听是写的前提，唱是听的实践（听辨音高、旋律的能力一般是建立在视唱的基础之上）。但从每个环节的具体要求来讲，它们各有其独到的一面。在教学中，针对不同程度的学生，把三个环节或以听觉训练为主线，将视唱的进度和听觉相配合；或者以视唱为主线，带动听觉训练。 　　在三个环节的教学中，视唱这一环节是很重要的、不容忽视的，但也是最易被忽视的。 　　视唱是积累音乐语言的主要来源。在课堂上，一些学生在听写时脑子里几乎一片空白。他们努力想捕捉刚听到的声音，却很困难。有时大致能模唱出，却难以通过分析将其正确地反映出来，造成这种现象的原因，是由于脑中储存的音乐表象太少，音乐语言没有积累。只有将一定量的音乐词汇，如各种旋律进行发展的基本手法、节拍节奏的规律，各种音程特点、不同调式的风格和声功能色彩，还有多声部的结合等积累在脑中、心中，才能在听写时迅速地反映出来。而这种积累除了依靠练耳过程和其他音乐实践之外，主要还是通过“视唱”这个系统中有计划、有组织的???练环节来进行。 　　目前一些省市地方艺术院校和一些大学艺术系，在视唱这个环节上把关不够严格。学生视唱能力不过关，达不到应有的既快又准的基本视唱水平。学生不理解视唱的真正目的，对视唱不够重视，练唱时没有目的，不能脱离钢琴，也因为有些学生认为“练耳”是提高听觉能力的唯一手段，认为视唱不过是识识谱、练练音准而已。这种误认正是由于不懂得视唱与练耳的辩证关系，忽视了视唱在发展听觉方面的积极作用。 　　视唱，除了要求做到读谱流畅、张口音准、拍感平稳、节奏清晰、强弱有变、富有韵味之外，它真正的目的在于看到不同风格的旋律谱面，就能产生不同的情感意境，就能用不同的情感去进行生动的演唱。视唱练习是一个感受音乐诸要素，如拍子、节奏、音程、调式、调性等；是将理性知识与感情材料融合的过程，是积累音乐语汇、增强音乐理解能力、提高音乐素养的过程。 　　要达到视唱的基本要求，运用分析的方法是必不可少的。学习视唱，真正最重要的就是学会视唱分析。它就像一把打开门的钥匙那样重要，是必须要具备的能力。要养成分析视唱习惯，只有在分析视唱的过程中，学生才能调动起积极性，全情投入，也就必然会珍惜分析后的结果，唱时会很主动，尤其对背唱和需要精唱的曲目是有直接帮助的。 　　视唱教材按程度的不同大致分为初级、中级和高级三个阶段。初级阶段以学习单一调性、调式为主要内容。主要解决调试音级以及调内音程的音准、调感等。中级阶段以对各类变化音和各类转调的学习为主。高级阶段主要以学习带有频繁转调，各种综合调试、无调性音乐为主。这些不同程度的视唱按练唱内容来讲，又分技术性视唱练习和艺术性视唱曲二大类。例如，为各种音程、和弦、节奏所写的视唱曲就属于技术性视唱练习。艺术性视唱曲多选自各个不同民族、不同风格的音乐经典作品。 　　初级阶段的技术性视唱分析主要包括以下几个方面： 　　（1）音程。在基本音级之间构成音与音之间以旋律音程形式出现的自然音程。区别它们不同的性质，注重大小、增减的色彩对比，大跳音程怎样构唱，不谐和音程怎样解决等，这些都是要分析的内容。 　　（2）音准。主要是靠分析调试音级的特点及音的倾向性，突出调式感。 　　（3）节奏。抓住每条视唱的节奏特点，对比相近节奏型与特殊节奏型，找准各种不同节奏型的感觉。 　　（4）和弦。主要分析其性质、结构（在理论上分析），唱时要对比分清不同和弦分解后的色彩效果。 　　对音乐作品（艺术性）　性质的视唱分析大致包括以下几方面： 　　（1）调式。自然大调或小调，和声大调或小调、旋律大调或小调；是否民族调式结构。是哪五种调试（宫商角徵羽），是哪种类型的七声调试（清角型、变徵型、清羽型）。 　　（2）调性。分析调性变化的各种类型。调式交替：同