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谈基于能力本位高职设计素描教学改革 　　摘 要：本文从高职院校基础课程的现状与学生思维的桎梏说起，从能力本位阐述了创意是设计专业的灵魂，进而提出对学生思维能力、创新力与创造力进行培养的四个组成部分，并着重从两个方面阐述创意思维的渊源。 　　关键词：能力本位；设计素描；创意思维；创新力；培养研究 　　随着教育体制改革的不断深化，高等艺术教育的思维及其观念也随之变化，尤其是对艺术设计教育能力本位的问题，已经有了新的高度。其中，高职艺术院校艺术设计素描应该如何教，教什么？依然为热议话题。 　　传统素描教学注重结果和理性知识的培养，属于目标式配给教学，在上个世纪末才对设计专业的素描冠以“设计”名称。在教学过程中侧重技术，属于应用型，并没把能力本位即创意视为设计的灵魂放到主导地位。再者，当下在急功近利思想的误导下，重专业轻基础、重计算机轻手工，教学上压缩和减少设计素描课时量等等，这些因素严重阻碍了设计素描课程中思维能力的开发和发展。尤其当下高职院校在人才的培养上有时会处于模糊状态，游离于本科的研究型和高职的实用型；高职艺术设计类专业设置的设计素描课程与本科院校在内容和形式上趋于雷同。基于此，面对社会对设计人才需求的新形势，着眼培养学生的创新力和生存力为目标，围绕以下几个方面阐述能力本位的问题，这也是高职艺术设计专业设计素描课程教学过程中迫在眉睫的课题。 　　一、开放式的课程能力本位训练，挖掘潜在创新力 　　考察设计素描的定义，我们发现它的内涵和表现形式总是伴随着人们的认识而不断变化、深化。从传统意义上的对外界客体的再现，再到塞尚的强调“艺术与自然平行”的主观表现因素的融入，设计素描的表现形式经历了从重客体转向重本体的研究，也使得素描无论从观念还是形式，都更本质地把握住客观对象，是用艺术的形式语言对事物进行更深刻更自由的表现。站在巨人的肩膀，我们可以看得更高，走得更远。 　　设计素描课程的教学中，我们可以在形式表现上突破传统表现手法，即不仅仅局限于单一的黑白式表现，学生出于个体内心需要，去表达自己对外界客体的主观感受，可以去寻找多种物质形式，比如采用色彩、水墨、拼贴等形式，使设计素描的内容和形式更加丰富，也使得设计素描摆脱传统形式的负荷，得以以一种即作为设计方式又作为独立的作品而存在，使作业的表达具有无尽的表现形式、丰富的表现力和创造力，也是艺术上的创新。同时使设计素描课程能够与后续课程衔接和过渡，使基础课程与专业课程实现零缝隙衔接，使设计素描课程的能力本位得到最大程度的展现。 　　二、以形式语言的能力本位训练为核心 　　高职院校艺术设计的设计素描课程，应该以形式语言的创意思维作为整个课程的核心，创意遵循结构—解析—重构、具象—半抽象—抽象的训练模式，在设计素描课程中便形成一条连贯始终的主线。所谓形式语言，即克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”，即作品中形、色等“形式因素”之特殊的结合。形式语言的训练从西方现代艺术实践中借鉴和汲取养分，现代艺术的实践从根本上颠覆了传统艺术，寻求形式语言的独立性和视觉上的多义性，提出了新的观察和表现世界的方法。因此我们在教学中，以形式语言的寻找作为核心，将之渗透于设计素描课程之中。因为无论哪一门课程，对画面形式语言的解读，都在于领悟画面语言的组合规律，体会形式内在的精神内涵。这样设计专业的基础课程的最终目的便成为寻找和发现，是设计语言、艺术语言的探索和表现。 　　1.形式的韵味——向抽象派学习 　　康定斯基在《论艺术中的精神》中提出了“无物象绘画”的概念，是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取，形和色可以直接传达特定的意义。抽象艺术是用点线面、明暗、基本色彩和形式法则等这些最简单最基本的视觉元素来构筑画面。吴冠中说过：造型艺术中的“抽象”不同于哲学的抽象概念，而是指在客观世界芜杂的表面现象中抽出其现象特征，抽出其构成美感的形式要素。 　　高职艺术设计专业中的设计素描课程离不开点线面、明暗、基本色彩这些视觉要素，他们既属于艺术语言的基本形态，同时又在画面形式中起着互相影响、紧密关联的作用。为此，要强调在实践中感悟的重要意义，只有发掘内心感受的表达，用点线面、明暗、基本色彩等抽象语言的表达最佳方式，形式才会有鲜活的表现。塞尚等一批现代艺术家在其实践中体验出来的对于画面秩序与美感的追求，也是我们在高职艺术设计专业基础课程教学中要认真探索和实践的。 　　2.多维的视角——向重构主义学习 　　眼睛，是我们用来观察的工具，视觉正常的人，都在进行不同程度的“看”。实际上，当我们在没有认识到形式语言及构成关系之前，是很难真正去对自然客体进行艺术解读式的“看”，而只有在体验及理解到形式语言要素是如何被某种结构关系编织为形式的经纬之后，才能获得对自然客体的真正意义上的“看”。为了寻求各种关系的和谐，塞尚