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中国传统园林思想源泉与造园手法 　　1意在笔先——中国传统园林的思想源泉 　　1.1儒学 　　在中国古代，儒学所强调“礼乐”的思想去创建建筑和园林空间，给人以和谐秩序之美，却形成论资排辈的规则——各居其所。最为典型的是皇家园林中“普天之下莫非王土”的平面布局和空间构成，故宫、颐和园、避暑山庄等。园林空间中的建筑群以其轴线、建筑体量、位置高低等外在特征，进而对其使用者的等级关系进行表述[1]。 　　1.2道家 　　魏晋南北朝时期，山水诗的形成对后世的绘画和书法乃至园林产生了影响。庄子和道家的审美理念与儒家的礼仪规范应用于园林中则截然不同[2]。中国人既存在着儒家修身养性的积极愿望——“齐家，治国”，也寻求道教“道法自然”和“无为而治”的生活态度。如苏州沧浪亭，取《楚辞》中“沧浪之水清兮可以濯我缨，沧浪浊兮可以濯我足”之意，名曰“沧浪亭”，表达了园主随遇而安的处世之道。苏州网师园，网师乃渔夫、渔翁之意，又与“渔隐”同意，含有隐居江湖的意思，网师园便意谓“渔父钓叟之园”，此名既借旧时“渔隐”之意，园内的山水布置和景点题名蕴含着浓郁的隐逸气息。 　　1.3禅宗 　　禅宗是融合了中国文化中的佛教宗派。禅在理论上、感情上、思想上超越的形而上是另一种精神追求，它指导着广大知识分子的文化、文学艺术审美和创作，以及对生活的态度。佛教园林即体现了儒家文化所代表的中轴对称、建筑等级的审美要求，又追求道家文化风景名胜的自然天成，是二者的兼收。 　　2巧夺天工——中国传统园林的造园手法 　　2.1叠山理水 　　叠山理水是传统园林艺术中经典的营造手法[3]。园林叠山理水包括对原有地形水体的利用改造，挖湖堆山，引泉凿池。郑绩的《梦幻居画学简明·论泉》：“石为山之骨，泉为山之血。无骨则柔不能立，无血则枯不得生。”说得十分贴切。山石是有形的，是刚性，水泉是无形的，是柔性。山石赋水泉以形态，水泉赋山石以生气。通过该种方式，可以实现景物的刚柔并济，气韵生动，山高水长，仁智相形。 　　2.2种植搭配 　　中国古典园林中的私家园林文化里，许多植物被拟人化，象征着文人们宏伟的想象、思想的趣味、崇高的理想、追求的感情。孔子《论语·雍也篇》：“智者乐水，仁者乐山。”《荀子》曰：“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子。”自古以来受“君子比德”思想的影响，人们赏花识木有一个突出的特点，园林植物配植既要满足绿化功能和造景功能，更要注重花木言志。例如，“四君子”——梅兰竹菊，“岁寒三友”——松竹梅，秋叶凌霜色愈红，莲出污泥而不染。借物写心，托物言志，古人对园林植物的搭配强调追求其精神的喻义。竹子在中国传统文化中，彰显气节，虽不粗壮，但却正直，坚韧挺拔；不惧严寒酷暑，万古长青。如今，古典园林中“竹径通幽”艺术手法在现代园林休息区依然适用。 　　2.3建筑 　　园林建筑是中国古典园林中不可或缺的构园要素之一。在中国的古典园林造园中，园林建筑更多的是以满足其居所的要求，而本身是不作为主要审美对象的，旨在创造一个完整的空间意境[4]。这和西方古典园林中建筑作为视觉观赏中心的造园手法恰恰相反，中国古典园林不是从建筑以外来单纯地观赏建筑的视觉美感，也不是在其内部感受建筑内部空间，而是欣赏包括建筑在内的整个园林空间组合的意境美。现代园林设计中，建筑不仅具有实际使用的功能，还是重要的审美对象，从而保证园林景观内涵的多样化。 　　2.4空间序列 　　传统的古典园林空间中的空间序列是通过折线展开的，形成了灵活的布局，连续而节奏，组成了园林空间序列的抑扬顿挫。从留园整体的空间序列可以发现，其入口部分狭长、曲折、封闭，在这里人的视野被约束，但随着游客逐渐深入到园林的内部，画面和空间逐渐开阔，先抑后扬的园林空间处理手法，使园林空间趣味性更强。 　　3巧于因借——中国传统造园手法的借鉴与继承 　　3.1框景与借景 　　古典园林往往造园的面积和空间有限，园主为了促进自家园林的广度与深度的扩大，体验更为丰富广阔的园林之趣，以迂回曲折的造园手法，制造出变化多端的园林空间，日涉成趣。这些造园手法中常用的有框景，园林中的门、窗，树枝围合的景框，将园景框于其中。《园冶》中写到：“藉以粉壁为纸、以石为绘也。理者相石皴纹，防古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”。借景也是常用的造园手法之一，例如郭庄借西湖之景、颐和园远借玉泉塔、拙政园借景北寺塔，都是将园外美景借于园内，以丰富画面。 　　3.2渗透与层次 　　渗透与层次在园林设计当中也经常用到。在园林中将2个空间有意识地连通起来，其间不采用分割的实体墙面，这样的做法达到了2个空间彼此渗透、你中有我、景物互相构成2个不同层次空间的目的，2个园林空间彼此相对完整独立，却又互相贯穿、渗透，连通。如曲院风荷的亭桥恰到好处地将