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声乐训练中矛盾与统一 　　【摘要】我们知道练声的目的就是要改变平时生活中自然的发声习惯，调整巩固为科学的发声状态，并一直保持着这种良好的歌唱状态，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态。因此，我们必须首先明确练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。声乐训练中充满着机体锻炼的矛盾与统一。如唱歌时的“呼与吸”、“声与气”、“声音的靠前与靠后”，“打开喉咙与面罩共鸣点”等等。我们要用哲学上的辩证的思维方法来分析声乐训练中的矛盾与统一，全面统一地调动歌唱发声的各个器官，达到歌唱时的整体协调和平衡，并且自然地演唱。 　　【关键词】气息；反向运动；共鸣；阻塞；矛盾；声音的统一 　　在声乐训练中，要求歌唱者首先了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，通过反复的练声及歌唱实践来验证其歌唱科学规律。因此在发声训练过程中有以下要求： 　　（1）歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，因为在整个声乐训练和演唱中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 　　（2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 　　（3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色。 　　（4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 　　（5）在发声练习时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 　　（6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 　　（7）在练声、唱歌前，排除一切杂念，稳定情绪，要有好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态。 　　（8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。 　　首先“呼”与“吸”是动作相反，形成对抗的一组矛盾，要解决气息控制不住的毛病，就该学会巧用这一组矛盾。在歌唱训练中，运用的气息要求比自然呼吸得深，吸得饱满。气息吸在胸腔下面横隔膜处，腰围一圈有膨胀感，犹如风箱皮囊装满了气，并保持着一定的弹性与张力。发声时，控制胸腔扩张，横隔膜下降的肌肉群不能松驰。而是积极兴奋“是吸气状态”，即开口唱时有微微往外扩张的感觉。而这种感觉一直到乐句结束为止。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂曾说：“歌唱时横隔膜的肌肉象一条带子从前至后围成一圈，非常有力的扩张，象便秘的人蹲桶时一样的感觉，也象武士在发功时的积极状态。”这就是我们常说的“保持吸气状态的歌唱”。此时气息形成强有力的呼吸对抗和呼吸支点，声音也就是在这种对抗中得到气息支持。呼和吸始终保持一种均衡对抗，里外结合，对立统一，形成一个协调的歌唱整体。在学习中我们应巧用“呼”与“吸”使之协调运用，让横隔膜给予声音应有的支持，最终达到两者之间的统一，形成气声结合得很好的美妙歌唱。靠前与靠后“靠前”既是声音更靠近鼻腔，“靠后”既是声音更靠近咽腔，这是针对声音而言。 　　我们歌唱者千万不能在概念上走极端，认为民族唱法安放靠前，唱民歌就应“白着嗓子”完全用“鼻子”着唱。美声唱法靠后就“含着唱”。声音的靠前与靠后只是相对声音而言，太靠前，太靠后的声音都不好，否则违背了科学发声的规律，嗓子可能会出现病变。“前”与“后”是矛盾对立的，使怎样控制位置声音训练中我们达到协调统一运用自如，正确的声音应在打开喉咙的基础上，通过咽腔到鼻咽腔再用“意念”投射到头腔再到面罩眉心处，再顺着软腭，上口盖发出来。也就是说声音在口腔后部绕个弯，或者说先把声音装“盒子里”帕瓦罗蒂说过：“面部共鸣部位我感觉像个盒子”此处指面部共鸣腔体然后再唱出来。吉诺贝基在讲学中说：“声音进入面罩就等于嗓子后面加了一面镜子。”这句话形象地说明了声音安放的前后关系。在声乐教学中强调整体共鸣，要求声音明亮靠前时，不能忽略声音的厚度与气息的深度；要求声音深厚饱满时，不能忽略声音的亮点与集中。两者兼顾，不能顾此失彼，也就不存在单纯的靠前与靠后了。 　　在气与声在声乐训练中，声音与气息在歌唱过程中一直呈反向运动，两者同样是矛盾，对立的。贝基在讲学曾说：“声音的高低与气息的感觉成反比。”用“拍皮球”的动作帮助学生理解这种反向运动相当形象，拍过皮球的人都知道，越使劲往下拍球，