对劳特累克绘画创作中速写性理解.docVIP

对劳特累克绘画创作中速写性理解 　　【摘　要】本文通过分析劳特累克的作品，研究他的绘画语言，重点对他绘画中所具有的突出特征——速写性作了深入阐述。速写性与艺术直觉能激起艺术家的创作潜能。 　　【关键词】劳特累克；速写性；情感；直觉 　　亨利·德·劳特累克，法国著名画家。幼年因两次坠马意外，造成双腿骨折，因长年卧养，致使腿部变形，发育停止，终身残疾，只能依靠拐杖行走。他的画如同法国繁华如梦的生活一样，绚烂多彩，处处洋溢着激情。画面多描绘酒馆、夜总会、马戏团等场所的生活娱乐场景，捕获到千变万化的动态形象。大胆的构图，红绿对比，阴森清光的强烈色彩，使他活跃与19世纪末的法国巴黎。他以描绘那些法国巴黎蒙尔特地区的艺术家们的生活及表演艺人的豪放不羁的生活而著称。这位多才多艺的画家最终因酗酒过量而因年早逝，年仅三十七岁。他短短的一生，却留???了众多的经典艺术作品供世人欣赏。 　　我之所以推崇他，深入研究他的绘画技法与理论，是被他在绘画创作中那种对对象自发的放笔直取的、迅捷的表现所吸引，并在自己的绘画创作过程中深入研究借鉴他的绘画语言，尤其在如何表现与传达画家的直觉感受方面深受他的启发。 　　劳特累克受印象派影响，又脱离其而另辟蹊径，从德加、高更、杜米埃等人的绘画表现手法中汲取营养，形成自己独特的绘画风格。画面中带有印象派的痕迹，强烈的色彩对比，而对形体的把握又如同“魔术师”，　特别擅长曲线的运用，使画面极富表现力。他特别注重笔触与色彩的巧妙结合，他的众多作品，只用少量颜料结合调色油，让画笔在画布上快速奔驰，达到一种速写式的透明的色彩效果，加之很少的几种颜色被大块地摆在画面上，令人感到色彩的生动新鲜，构图顿时生出不同的效果。作为一名学习油画专业的学生，面对如此生机灵动的线条和丰富的色彩，无不让人赞叹！他在绘画创作中色彩与线条的表现方面，极具速写性质，丰富的内容及所传达的艺术感染力，深深打动了我！我在此只以自己的感受为基准，以他本人的作品来阐述我对绘画作品表现力的认知程度。 　　他的画色彩上对比强烈，又似信手拈来，生动丰富，不拘泥于客观事物，又超越了客观事物。通过色彩的跃动、色块的对比、色调的映衬和烘托来表现各种各样的场景。他的画面总是神采飞扬，又似“匆匆忙忙”捕捉动态所至，惟恐那一刻的时光和感情就要马上流逝，而也恰恰是这种“慌乱”的绘画状态加之以严谨而不拘谨的动态，使画面有条不紊，给其作品留下了生动的效果。姿态、动作的塑造刚劲精练，沉稳老辣，色彩明快，简洁直率。在人物动态的处理上又极其到位，有些作品甚至都没有将画面颜色填满，如《扎娜·格拉尼埃的微笑》、《梳发的女子》（图-1）、《初领圣体之日》、《浴女》、《路易？巴斯克肖像》等，画布底色还留有痕迹，但确给画面带来特殊的效果。在他的名作《唱“Linger，Longer，Loo”的伊维特.吉尔贝》（图-2）中，画幅尺寸不大，只有５3cm×３9cm，但蕴涵着强烈的艺术感染力和视觉冲击力。作品线条刚劲有力，酣畅飘逸，传神动人，情与景、线与形的结合恰到好处，虚实相生，疏密有致，彰显出其独特的审美取向。在画面的处理过程中，对对象（唱歌的歌女）人物面部、头部和手部（手套）作了较为生动的刻画，画面其他部分就用一点稀薄的颜色勾勒，但这决不是简单粗略的描绘??利用素描式的或线条式的色彩勾勒出歌女的衣裙，加之画布固有色作为背景色，作品即已完成，整个画面异常完整、灵动，且张力十足，给人一种轻松洒脱的感觉，把一个歌女的形象描绘的惟妙惟肖。在色彩的处理上，画面是单纯中见丰富，对比中有调和，既统一又变化多端。通过整体色调的烘托与大的色块之间的冷暖对比，形式感与视觉冲击力强烈。人物面部以粉白色为主，概括整体，手部（手套）黑色镂空，体现了她在灯红酒绿的纷繁都市，浓妆艳粉，而衣着寥寥数笔，与面部形成鲜明对比，整个人也随之在画布上舞动了起来！艺术表现手法和风格新颖别致，具有强烈的震撼力。整个画面巧妙的运用了概括归纳的表现手法。他对人物所处的环境即背景做了概括和归纳。利用画布本身的一块整体的颜色，用另一种颜色，自如的进行了处理，巧妙画出它的虚实，将画面的氛围，极度概括的表现出来；主体物在形体上做了适度的夸张，还是在概括的基础上，把人物动态夸大，面部表情、手部动作略微夸张，色彩统一中见灵动，既避免了单色造成的单调、拘束感，又恰当的表现出了人物面部的丰富表情，抓住了最具对象个性气质的形象特征，展示出了歌女飘逸舞动的身姿和衣纹服饰的质感，使画面达到非常好的效果。 　　在我们绘画创作中，往往在内容和表现手法上忽视了这些，对内容和题材的选择过大，要安排多少人，而忽略了对所表现内容的深度理解及真切感受和体会，劳特累克这幅画就一个人，内容与形式及主题都极其简单，一个女子，一个正在唱歌的歌女。人物弯腰向前构图简洁，作者对题材内容