论科尔沁草原版画.docVIP

刀刻版印的蒙古族心灵家园 ????????????????? ——论科尔沁草原版画 ???历史上，蒙古族没有留下绘画作品，但创造了最早纸印的钞票；虽然利用鬃毛马尾发明了马头琴、四胡，却没有制作绘画用的毛笔。因为蒙古民族游牧居无定所，逐水草而居，所以把图案刻画在车马上，镶嵌在服饰上，佩戴在头顶上，雕凿在生活用品上，在美丽的大自然中争奇斗妍。 现代的蒙古民族族随着社会经济的发展发展着。在科尔沁草原，50年前有几位蒙古族青年教师拿起了刻刀，仅凭着对版画期刊杂志的揣摩学习，就刻出了歌颂家乡建设的版画。像伊木舍楞、莫日根、照日格图等。迄今为止，几代版画作者创作版画几千幅，在各个时期的期刊杂志报纸上，都留有版画发表的印迹，在建国后的历次全国美展、全国版展、全区美展展览中，都有蒙古族版画家的作品参展。也许蒙古族天性倔强耿直和硬性的刻刀木板能够和谐一致，在科尔沁草原上版画竟然是艺术家们最喜欢的画种；也许蒙古族友善性情阳光心态和版画的复数性和装饰味道不谋而合，通辽市在上世纪70-80年代渐渐的形成了100多人的版画创作群体。从1983年到1991年四次在北京举办《哲里木版画作品展》和《扎鲁特版画展》，出版《哲里木版画》《科尔沁版画》《扎鲁特版画》《科尔沁草原版画》《哲里木儿童版画》《科尔沁儿童版画》等十余册、集，收录展出版画2000余张。通辽市的版画作品参展数量一直占全区首位，中国美术家协会会员近20名全部是版画作者，这在我国少数民族边疆小城市中，也算是个奇迹。 ???? 科尔沁版画有着自己的地域特点和创作风格 一、挺拔锐利的语汇，力量大度的制作 草原版画具有刀木之美、力量之美，艺术家将创意描绘过程延续至刀刻版印刷过程，没有力量的作者是完不成任务的，刀法、意境、节奏、韵味贯穿在创作的始终。受经济条件和地域条件的限制，科尔沁版画多是木板套色和黑白木刻，20世纪80年代后期为绝版套色和水印版画。版种单一，性情专注，但可以粗犷豪放地制作，产生强烈的视觉冲击力。版画创作群体创始人萨因章在版画制作上有自己独特方式方法——木版水印。他的版画《红云》《有一匹白马的山坡》《科尔沁人》《穿着蓝袍的小姑娘》等，虽然尺幅不大，但色彩对比浓烈，构图奇巧，具有诗情画意般的美。安玉民喜欢用黑白木刻去演绎内蒙古游牧民族生活，他用自己理想化的方式过滤掉牧民生活的落后和艰辛将他们的生活表现得如同人类的童话。他的版画可谓精雕细刻，刀法变化讲究，印刷控制虚实，即便黑白两色也是调子丰富多彩。无论是整体或者局部都经过仔细的推敲。他表现的人物都是蒙古族特点极浓的形象，这和他生活在草原多年，对家乡深深的眷恋有关。他写实，是他有深厚扎实的素描功底，他变形，是他对各种造型游刃有余。《乐原》《天堂》《永远》等都是表现儿童题材的黑白版画，孩子们在大自然中和鸟儿、马儿、羊儿、青蛙、花儿、草儿、风儿在一起，所有的人物景物动物都是那么俊美，欢愉，象一首首快乐的儿歌，传达着作者自由飞翔的心灵。敖特根黑白版画《有来无回》是描写马群包围饿狼的场景，紧张、愤怒、是一场自然界雄性的对峙，是一首人间激昂的战歌。王作才的版画《秋风》《草地风》《铁马秋风》《草原.风》系列作品连续多次参加全国版展和美展，两次获得铜奖。他关注科尔沁沙地，风给自然界带来活力，也给家乡带来干旱，他用挺拔锐利的刀刻语汇诠释自己的心境。而最近他的作品转向了《守望家园》《沙地之春》的沙系列，他的刀法逐渐转向圆润与和谐。 ?? 二、朴素简约的生活，概括精炼的刀法 ?? 草原是朴素的，原生态的游牧生活创造了简约。而草原广阔无垠的外形，奔马牛羊，飞云吻山，这很符合创作版画的构图特点。在版画制作中刀与木的交融中必须提炼刀法，概括形象，不允许繁复、叠加。老版画家照日格图“他热爱生活，热爱眼睛能够看到的鲜活生命世界，他内心充满了想表达情感所悟到的一切美好事物的冲动，哪怕这个世界暂时并不那么美好”（王仲《美术》2007第4期）。他一生酷爱版画，创作了《兴旺的标志》《科尔沁的五月》《草原彩虹》等漂亮的套色版画，他还在1980年创办了“民族版画研究会”，两次进京举办版画展，并培养出许多少数民族版画家。他的版画简练、夸张、抒情，赞美了新草原的新生活。“草原仲夏的傍晚，拼上几口奶酒，再来上一袋这里的土特黄烟，漫步在浩特的牧道上。举目西望，太阳带着羞色躲进西草坡的后面，夕阳的余晖吸引着一切向天边移去，落日的回光给草原铺上一层薄薄的假金地毡。此时，望一望天上片片西去的彩霞，赏一赏漫漫而归的牧群，确实能陶冶人的性情，使你爱这天空、爱这草地、爱这牧群、爱这大自然的美。假如你沿着这美的‘花径’寻觅妙处，你还会发现这里另有一种独具特色的美，不同寻常的美”。（田宏图--《新圈》创作随感）。田宏图是版画创作的高产作者，他善于发现草原的美，善于用刀法概括丰富的生活场景，他的版画《出猎》《