试析林风眠与徐悲鸿绘画技巧之色彩比较.docVIP

试析林风眠与徐悲鸿绘画技巧之色彩比较 　　【摘 要】从林风眠与徐悲鸿画与西方绘画色彩来看，前者是在中国唐宋绘画与西方的印象画派的认识和解读而形成的色彩体系。后者则是从西方传统油画的色彩理论的基础上，对客观色彩的表达属于学院派的色彩。两者都对十八世纪法国的印象派的色彩借鉴和吸收但所产生的绘画色彩截然不同。 　　【关键词】林风眠；徐悲鸿；绘画技巧；色彩 　　一、徐悲鸿绘画的色彩体系 　　造型结实，表现力强。他的色彩吸收古典大师们的特长，兼容印象派色彩之奥秘。他的油画特色之一是油画与素描的紧密结合。他素描上的成就，在油画中充分地体现出来了，也就是其丰富的色彩与坚实的素描基础完全结合为一个整体。徐悲鸿的油画也是采取分面造型的传统画法，运笔一般采用“贴”或“摆”的方法，即看准并调好一个颜色，用笔将之“摆”上画面，或是“贴”上去。观察，分???色彩严格、认真，细致，能找到色彩之间微弱的差别。用笔的方法不一，有时采用大小、长短不同的笔触，有时采用点彩堆积的笔触。不论用何种笔触，均能达到形象完整，结构明确，并符合中国人民的欣赏习惯。他这样“摆苫的画法和严格的分面，能做到色块之间的融合，是高度技巧的表现。徐悲鸿的油画成就，在于继承西方古典油画的优良传统，吸收印象主义的色彩，融汇中国传统技法的长从而形成了自己的独特风格，为油画的民族化开辟了蹊径。徐悲鸿在色彩塑型时，经常提出用色调塑型，这和运用色阶（色之深浅）塑型具有严格的区别。用色调塑型难度很大。他在明暗交接线和半染的部位，运用分面造型的方法，十分严格、认真，既有分析又有融合，没有一个色调是重复的。色调塑型能使画面色彩丰富而响亮，且有音韵感。这种效果并非任何油画都具有，即使徐悲鸿的油画，也不是每幅都有此感觉。有音韵感的油画，必须直观原作才能产生这种感觉。他的油画《箫声》、《抚猫人》以及一些人体习作、肖像画，都比较明显地具有音韵感。色彩本属视觉范畴，其所以发出“响声”，说明有韵之色彩可以触动听觉。徐悲鸿就曾说过，一幅好的油画，它的色彩可以发出响声！徐悲鸿运用色彩，在继承古典传统的基础上吸收了印象主义色彩之长。他在人物、肖像和人体习作中，运用紫色或绿色勾线打底子。他称紫色和绿色为“中立色”，暖色的皮肤边缘与之相碰，产生透明色，由于在肖像和人体上大胆使用紫与绿的色调，使画面光彩夺目。他为了解决在人体上使用紫色的问题，曾多次至博物馆临摹吕东（Prud’hon）的作品。徐悲鸿在人体习作中，即使表现润泽圆滑的肌肤，也是一笔一笔将不同的色块贴上去的，而不是运用刷和涂的方法。山于运用不同色块的准确性和笔触的技巧，使你察觉不出画面上的颜色是贴上去的，这样做的效果，浑朴深厚，富有感染力，充分发挥了油画的特长。徐悲鸿的油画对人体形象的表现同他的素描—样，实在已经达到精通练达的程度，不仅达到外形的正确，合于人体内部解剖，表现出体积重量感和空间深度，更能表现。 　　处于画面中景位置的人群根据光影和色彩的不同可以分为两部分。靠近田横一侧的人物处于亮部，色彩较为饱和明亮；而靠近左侧的人物则处于暗部，通过背景的树木和暗淡的色彩营造了一种空间上的纵深。在处于亮部的这一组人物中，我们又可以根据人物的姿态和社会角色分成两部分——站立的成年男子（其中也包含一个身穿红褐色衣服的男孩。）以及处于半蹲姿势的三个女性（小女孩应该是站着的，但由于身材较小，并没有突兀于这组人物的整体框架）从这三个女性的外观来看，我们很容易推测出这是女儿、母亲与外祖母三代人。显然，这种人物的分组法具有高度的典型性和概括性。三个女性形象地涵盖了妇女的整个年龄跨度，而在站立的男性中，又包括了自儿童到老年的各个阶段。同时，人物的服装设色也很好地反映了这种分类，成年男性身穿黄色和白色的浅色衣服，而男孩与三位女性则身着深色衣服。从这种意义上看，男孩具有双重身份，他属于男性，但也属于妇孺群体 值得一提的是徐悲鸿色彩和造型技巧的运用。整幅作品以红、黄、蓝三原色为基调，由此可以看到艺术家受古典主义画家普桑的影响。同时，这些颜色的运用又具有很强的规律性。首先，不同的人群具有不同的色调，比如前文已提的百姓；其次，不同色调间有着规律性变化。 　　二、林风眠绘画的色彩体系 　　林风眠人物画的色彩美，通过其仕女画与裸女画，则可得到充分的体现。这种色彩美绝不是单纯的“以色貌色”，同时也与简洁的形式相联系，进而体现其气韵所在。林风眠的仕女画和裸女画一方面充分展示了他对中西绘画因素的“调和”性质，另一方面又体现了他在形式美构造上的主要成就，进而成为他人物画的经典样式和风格标志。简化手法是林风眠这一风格的首要特色。对比一下与林风眠大约同一时期的人物画家，即可看出他的人物画在运用简化手法上的鲜明特点。他笔下的裸女形象，往往只用寥寥几根线条就将对象富有弹性的肌体和生动的姿态勾画出来了。在设色上也是