一个仍然写侗戏老人.docVIP

一个仍然写侗戏老人 　　坐落于武陵地区湘桂黔交界处的湖南省怀化通道侗族自治县，有一个叫盘寨村的侗寨，1938在那里诞生了一个叫吴尚德的人。2009年，年过七旬的吴尚德老人被评为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，传承项目类别属传统戏剧，传承项目是侗戏。对于这个承载着历史潮流的“传承人”头衔，除了外界冠以的遐想，没有人知道一个传奇是如何开始的，因为吴尚德的生活与侗寨里的其他人没有太大的差别，如果一定要说一点，那就是他对于侗戏的执着。 　　一、青年时期的吴尚德 　　小时候，家人都希望吴尚德读书成才，但是他自己并不喜欢读书，他九岁开始上小学，课业断断续续，解放后才上了三、四年级，考上中学后在通道上一个学期，后又去广西上了两个学期。对他而言，上这几年学，最大好处就是教会了他汉语和汉字，为他后来的侗戏生涯打下了创作的基础。学校生活，??是吴尚德生活中一个简短的序曲，学校以外的日常生活才是他学习的大课堂。生在传统的侗文化之乡，吴尚德的妈妈和外婆都是当地的歌王，耳濡目染，他从小听“哆嘎，哆也”，并且听到后记下来，侗语没有文字，吴尚德用汉字记音。 　　吴尚德的侗戏学习始于二十世纪五十年代，师从他的哥哥吴尚明。侗戏引进之前吴尚德学习的是当时很流行的桂戏，1954年侗戏从贵州引进三江（当时黄土还属于广西省三江县，1958年之后归通道管理），吴尚明是黄土乡引进侗戏的第一人。当时的侗戏都比较简单，无论是内容还是在配乐的表演形式上，大家都能懂，侗戏很受群众的喜爱。从一开始，吴尚德对就对侗戏产生了强烈的兴趣，萌生了创作侗戏的想法，甚至连走路时也会想到怎样写侗戏唱侗戏。 　　二、走上侗戏创作的路 　　二十世纪六十年代是吴尚德侗戏创作初期，他的侗戏创作有很鲜明的时代特点。那时吴尚德在黄土乡文艺宣传队工作，他编写并组织了大量的侗戏表演，主要宣传毛泽东思想，很多的革命歌曲被他融入了侗戏的创作中。当时人们不讲求经济，唱戏只是纯粹的娱乐，宣传队犹如一个俱乐部，一到晚上人们就聚拢来，唱侗戏、跳舞、还有样板戏。 这个激情的年代也给吴尚德留下了灰色的记忆，两次失败的婚姻之后，又因超生、没有儿子，在政策和社会舆论的双重压力下被迫逃离了宣传队。关于侗戏，吴尚德从来没有放弃过，即使是在最艰难的时期，不得不靠缝纫和木工这样的副业来维持生计，他仍然白天干活，晚上坚持写侗戏，他说“只要养活自己，就从来没有放弃过，最爱侗戏。”文革期间各种对侗戏的打压，也没有改变他对侗戏的执着，文革结束后他自己收集素材进行创作，并到坪阳、陇城、黄土、播阳、下乡等各地去当侗戏师父，传播自己的侗戏。 　　70年代以后，吴尚德对侗戏进行较大的改革，在老剧本的基础上进行新的创作，把汉剧改编成侗戏，把古装戏改编成现代戏。吴尚德逐渐掌握了侗歌侗戏的韵律及其规律，并使之充分运用在他的侗戏创作之中。这一时期，从侗戏的表演形式、剧本的长短，到侗戏的画面等都发生了大的变化，侗戏开始正规化。1978年他创作了《秦娘美》，这是他早期创作并流传下来的较为成熟的一部侗戏，那时他在湘黔铁路指挥部文艺队工作。除了工作以外，吴尚德在民间也很活跃，当时黄土人经常与周边地区月也，并成立了自己的戏班子，吴尚德一直是戏班子的师父。 　　能否成为侗戏师父，不在于一个人唱了多少戏，得了多少奖，而是他能否创作出好的戏。“今天看什么就写什么，明天看到什么写什么，一写都丢，写歌也很多，天天写新，到一个地方写一个地方。”吴尚德创作的侗戏具有两个大的特点：一是生活化和平民化，讲述内容与当地老百姓的生活密切相关，语言通俗易懂，口头性强，便于老百姓理解和记忆；二是注重韵律，无论是语言、台词还是唱腔的韵律感都很强，能深入人心。用吴尚德自己的话来说：“这个也是创新的，原味要多，有要发展，离开原味就没有意义了。”改编后的传统剧目既具有传统的经典，又贴近当下的生活，群众的接受度高。 　　三、侗文化的顶梁柱 　　九十年代以后，吴尚德的侗戏创作在侗文化传承中的地位开始凸显出来。特别是1995年黄土乡皇都侗文化村的成立，标志着侗寨的彻底对外开放，吴尚德的影响力也随着侗文化的开发而越显重要，他逐渐成为皇都侗文化村的文化主力军和带头人，他的创作也把焦点直接指向了传统侗文化。吴尚德和欧正书是文化村的元老，创作上二人是好搭档，吴以侗语创作，而欧以汉语见长。1999年，二人因为年龄上的原因退出了艺术团，后又被请到艺术团去作指导。岁月变迁，吴尚德的创作之路从未停止过，不能上台表演，但编写侗歌侗戏已经成为他生活的一部分。 　　这一时期，吴尚德创作了大量的优秀作品，其中最为出色的一部就是《戊梁情》。谈到吴尚德的侗戏创作，无论是他本人还是当地的百姓，没有比《戊梁情》更受人赞赏的。1997年，《戊梁情》代表通道县到省里参加四省十二县的侗戏汇演，一举夺魁，包揽了五项