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简单粗暴初级时尚敲门砖 确切地说，这是一群“郭美美们” 　　郭敬明在《小时代》对物质的湿答答的谄媚无处不在，从小说中意淫名牌到成名发家，他惯于在零碎的故事情节中把自己的品位和物质观打包塞给读者和观众。电影比小说更具体地体现了这种品位，具体到对小说情景和人物熟悉得不能再熟悉的原著者搬出了自己的私藏单品放到电影里做道具。现在的问题是，这部票房大好的烂片成为年轻男女们的时尚教科片，哪怕是入门级的。 　　即使这个问题只是假设，都会让人毛骨悚然。先从郭敬明的受众来看，实际上，这就已经让人毛骨悚然了。一方面，那些向郭敬明开炮的公知正在为拯救这些追随者的灵魂而努力着；另一方面，这些郭敬明的粉丝一边回嘴叫骂，一边在网络上“细数”电影中的名牌、价格，像玩“找找看”游戏一样。这就是这部时尚架势十足的电影提供的全部时尚观点，取决于它里头有多少名牌，而牌子有多大和多贵。确切地说，这是一群“郭美美”。 　　所以，把郭敬明的成功归罪于他本身根本站不住脚，有什么样的读者和观众才会有什么样的作家和导演。物质本来是外在，现在变成了唯一的内在。这些“郭美美”不是在必需品的层面而是与奢侈品的毗邻生活，穿着中山装和白衣蓝裤的前辈们尽管经历丰富，却没有办法指引他们如何在这个时代生活得更好。他们一部分人选了郭敬明，因为郭敬明是他们自己人，赤裸裸地拜金，迷恋一切可以摆脱贫穷的物品，寄望于名牌标签将他们带出生存的泥沼。 　　所以，在这个当下，炫富跟抖名牌不仅被选用为一种阅读时尚电影的主要方式，也自觉地形成了一种生活方式，社交工具适时提供了这种便利，现在，《小时代》又通过虚构，肯定了这种生活方式。但，即使唯利是图的时尚，也是有它基本的标准的：它创造了什么形象？ 　　演员们穿着借来的时装，行走在破绽百出的场景里。大学校园是位于上海郊区的楼盘“泰吾士小镇”，这个诚心模仿欧美小镇而粗糙不堪的场地将“小时代”背景架空，就像一个摆明了的谎言；顾里的“女王”霸气构建在“富二代”的现实背景，富有是支持她生存的底气，她提供的形象是名牌奴隶，完全不顾及年龄及学生的身分，担当起炫耀的主要功能；唯唯诺诺的林萧是顾里阴影下奴婢，她全戏最忙，但没有人知道她追求的是什么；唐婉如是NIKE的活动广告板；南湘提供了全戏压轴的时装秀，同襄阳批发市场制造可有一拼……连一件令人眼前一亮的单品都没有。 　　除了扒下电影中出现的名牌，然后上网搜出他们的公关介绍，诵背如流，这样也可以称为“时尚入门”的话，是的，《小时代》真是部时尚的电影。 真正的时尚电影应该是如何的？ 　　用时装改变人物命运 　　对于电影来说，用时尚做前缀好吗？但《欲望都市》、《穿普拉达的女魔头》的成功似乎说明时尚是刺激票房的一个有效手段，更不用说《蒂凡尼的早餐》这部经典片界定了时尚电影的高标准。除了提供故事之外，它们的共同特征是：电影中的每一个人物角色，都担当一种风格，每一次出场，都是一个完整的造型，务求能让观众眼前一亮进而印象深刻，再则心向往之。它不同于杂志硬照，不同于广告短片，不同于T台走秀。它有活生生的生活实践效果，但也不是那么的“像”生活本身，它的目的是明确的：用时装改变人物命运。 　　我们可以回忆不久之前倒闭的《绯闻女孩》，由于该剧执迷于抖落富人圈里的青春男女乱搞一气，然后用各种名贵产品来充实其中，用时尚搭配技巧来取代观众的情感娱乐。想用这种办法打动观众，显然是从《绯闻女孩》的结束就宣告行不通了。不管怎样，《绯闻女孩》这部空虚寂寞冷剧好歹还成就了个年轻的造型师和设计师。 　　尽管国情如此不同，中国时装电影还是使出全身的力气宣科照搬。最感人的应该是徐静蕾在《杜拉拉升职记》，请出了成就《欲望都市》和《穿普拉达的女魔头》的帕翠西亚·菲尔德（Patricia Field）。尽管同样是出于一位公认的造型大腕之手，“杜拉拉”却不像“凯莉”那么好命成了时尚偶像，也不像“安迪”在穿着上那样叫人印象深刻。徐静蕾本是要下了决心打造中国式时尚电影的，动用大牌造型师而不是大牌服装道具的思路本是可以从根本上去解决时装电影的基本形态的，但这个案例却不算成功。 　　或者是帕翠里西亚技穷，或者是到中国电影来做时尚有水土不服。《小时代》并非没有动用造型师，而且是更了解国情的中国人。本剧的艺术总监是黄薇，她是《VOGUE》中文版创意总监，她确实很本土化，而且与品牌公关的关系也很好，她给电影借来了一大堆名牌，这就是她的全部工作。 郭敬明眼中的 　　《小时代》时尚 　　顾里的不计其数衣物的豪华衣帽间，宫洺在上海市中心好几层的玻璃豪宅，林萧所获得的卡地亚钻戒，赔不起的几十只玻璃杯，皮草、礼物、包、鞋、表、项链、车，《小时代》从服饰到家居都应有尽有地展示了郭敬明的时尚审美，他也否认一开始就要将小时代拍成一部时尚电影的想法，“我只是按照小说写的来拍而已