“从普通人身上留住人间最美好记忆”.docVIP

“从普通人身上留住人间最美好记忆” 　　谈话嘉宾：于志新（新华社中国图片期刊社总编、高级记者） 　　张桐胜（中国摄影家协会副主席、军旅摄影家） 　　郭建设（中国百姓摄影协会会长、摄影家） 　　张惠宾（《中国摄影家》杂志编委） 　　时 间：2013年12月 　　地 点：新华社中国图片期刊社 　　文字整理：段琳琳 　　“过去一般要对器材包括后期制作有非常深刻的了解，才能完成一幅比较好的作品。” 　　张惠宾：你曾说“阴差阳错，我从事了摄影职业”，这个“阴差阳错”怎么讲？ 　　于志新：因为我最早参加工作与摄影无关，也不懂摄影。那是1973年，新华社要把过去社里老摄影家拍的国家领导人的黑白照片用一种新工艺彩色染印法做成彩色照片。新华社为此专门招了一批毕业生。刚好那年我中学毕业，就进了新华社做照片洗印工作。所以一开始我接触的不是摄影，而是图片制作。后来有了彩色负片“C-41”工艺和彩色反转片“E-6”工艺，彩色染印法工艺停用，我们的工作就结束了。我开始给摄影家冲洗彩色胶卷，做后期。这样我就看到了许多摄影家拍的风景照片和人文照片，通过和他们的接触慢慢了解摄影，喜欢摄影，也开始拿起相机拍摄，直至后来成为专业摄影工作者。 　　张惠宾：照片洗印属于后期工艺，但也是摄影的组成部分，你在这个过程中其实受到了一定的影像训练。这对你后来进入拍摄领域有哪些影响？ 　　于志新：如果没有接触照片，对照片不了解，就谈不上拍摄。这些照片吸引着我去了解很多过去的事情，使我对摄影产生了浓厚的兴趣。 　　张桐胜：其实今天的很多摄影人都缺了摄影工艺这一课。以前搞摄影都要先了解黑白感光原理，拍摄不同题材应该用什么度数的胶卷；拍完之后用什么药水、什么相纸冲洗制作等等。这是一张照片诞生的物理过程。这种对影像形成的认识和领悟是过去摄影家对影像产生感情的最根本因素。于志新就是在这个基础上进入拍摄，那么他对经典质朴的影像就产生了一种独特的个人情结。现在的年轻摄影人应该多了解传统影像的形成过程，这很有好处。 　　于志新：现在是数码时代，科技发展把许多难题都解??了，但过去一般要对器材包括后期制作有非常深刻的了解，才能完成一幅比较好的作品。 　　“艺术修养固然是一个摄影家不可或缺的素质，但人格修养起决定性作用。” 　　张惠宾：你什么时候开始拿起相机拍照？ 　　于志新：1975年，家里给我买了一台海鸥相机。但当时我对摄影不是很了解，也就是和同学、同事一起去公园互相拍拍纪念照而已。 　　张惠宾：当时怎么冲洗制作照片？ 　　于志新：我自己在家里的小房间里冲洗。我印象很深过去是用木头做的很简单的印片机，上面一个盖儿，一块玻璃，底下一个灯泡，把相纸底片搁上面一盖，数一二三四，就曝光了。然后显影、水洗、定影、再水洗。最后把照片贴在一块干净的玻璃上面上光，这样照片就制作完成了。 　　张惠宾：很多跟你一个年龄段的摄影家都有一个摄影前身。有的人做了一阵子摄影，成绩不大不小的时候，因为生活或工作的原因放弃了；一些人之后又把摄影捡起来了，但不太重视此前那段摄影经历，也很少把此前拍的照片作为作品对待和审视，其实那也是一个摄影家作品的一部分。第一次端起相机拍摄，是一个摄影家的起点。从研究角度看，这无疑是一个摄影家很重要的阶段，但常常因为有意或无意的忽略而成为隐形的存在。不知你如何看待这个问题？ 　　于志新：我们这个年龄段的摄影家可能都经历过这个阶段。过去由于文化和经济上的落后，我们接触摄影比较晚，对摄影的概念也不是很清楚。有了相机也就是在玩的过程中拍一些纪念照和风景照，属于没有意识的拍摄。但这些照片却真实客观地记录了那个年代的生活印记，是具有文献价值的影像资料。 　　张桐胜：一个摄影家做了几十年摄影工作，他成熟阶段拍摄的作品大家都很熟悉，但在走向成熟之前的萌芽状态，比如如何走上摄影道路，一张照片或一台小小的相机如何改变了他的人生。这些资料非常珍贵，正是这些资料反映了摄影家的灵魂和情怀，但这恰恰是现在中国摄影人的一个薄弱环节。我们一般都把镜头对准别人，记录别人，反映别人，却把自己藏在镜头后面，忽视了对自己的挖掘、记录、整理工作。其实我们在平时就要关注这些东西，要停下来搜集整理这些资料。 　　张惠宾：一般摄影家开始拍照片的时候，拍的都是自己身边的家人、朋友、同学，这恰恰体现了摄影最基本的功能，即对生活、对人的记录和关注，而且拍摄时投入的情感是百分百真实的，但都不习惯把这些照片当作品来看待，而是把它们作为家庭影像收藏起来。当然现在大家也在逐渐认识到这些影像的重要性，比如今年连州摄影节展出的“摄影师和他的孩子们”。我觉得如果大家感兴趣，可以把这些最初给身边的人拍的影像整理成一个小单元，应该很有意思。 　　张桐胜：研究一个摄影家，除了研究他的作品，还要研究他的人生。作品反映