意大利美声唱法理解与见解.docVIP

意大利美声唱法理解与见解 　　[摘 要]正确的歌唱是意识对人体的直接与间接的指挥艺术，正确的歌唱需要直接意识与间接意识对人体指挥的协调统一，具体为呼吸、吐字、声区、音色、音高、气息、共鸣等等的协调统一，歌唱水平提高的关键是对人体指挥的熟练性以及相关肌肉的锻炼度，个人修养也是歌唱水平提高的重要因素。 　　[关键词]意识；直接；间接；指挥；协调 　　[中图分类号]J616 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）02 — 0071 — 02 　　美声唱法渊源于意大利，它的原名Belcanto即“美妙的歌唱”之意，它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的整套声乐艺术的技法，有着完整的理论目标，美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用，它要求发声纯净、柔美、明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润，演唱者积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。 　　一、如何学习声乐 　　学习声乐应该包含两个方面的内容：一是学习声乐基础理论，需要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理、共鸣腔的划分、声区关系和运用共鸣的方法等。二是在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 　　学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 　　声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须在有限的课时内进行，这就要求老师语言要精练而又准确，老师教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，才能对症下药，才能使学生的复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、喉咙稳定、吐字准、下巴掉、笑肌提、牙关开，前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。 　　二、美声唱法训练的六大要素 　　1.坚持母音的纯净 　　母音不纯是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音发出，必定伴随着错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，意大利语有五个母音“a”“i”“u”“e”“o”连起来唱，感觉五个母音似乎是一条线连起来一样，也就是字正才能腔圆。 　　2.想好再唱 　　“先想好了再唱”就是“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”换句话说，也就是要先形成正确的声音概念、正确发声的条件反射，然后自动地来调节、平衡人体的发声器官来发声和歌唱。 　　3.保持声音的连贯 　　声音连续圆润和优美，“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，导致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯歌唱的秘诀。”声音的明亮松弛，讲究高位置，美声唱法非常讲究高位置安放，高位置起音，高位置训练。 　　4.音色变化 　　“一个正确平衡的发声机能够准确地教育歌唱本人。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的“又明又暗”。所谓的‘暗’就是让母音变暗、母音变圆，从而使声音避免因过于明亮靠前而变得尖锐、刚硬、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉，又不失其明亮。音域宽广，声区统一，真正的美声歌唱家都具有三个八度左右的宽广音域，并能按三个声区得到完美。 　　5.呼吸需要有弹性 　　重视呼吸，用气歌唱，美声唱法从一开始的训练就非常重视呼吸艺术，要求每个声音都要用气歌唱，当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有弹性的坚定。正确的呼吸不在于呼的艺术而在于吸，不会呼吸就不会歌唱。 　　6.音乐表演的适度感 　　注意内含，表现丰富，要对音乐有深层的理解和体验，某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”（Tenuto），既不能太短，也不能太长。如果延缓得太长，就会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。这种适度感，只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。” 　　三、如何去自然的歌唱 　　1.发声练习 　　实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提炼出来配以单纯的母音或章节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱，是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都要有意识地运用气息发声，逐步做到横膈