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浅谈中国古典舞身韵特色 　　摘要：中国古典舞是传统民族艺术中的一块瑰宝，同时在中国舞蹈中占有着重要的地位。在漫长的历史发展中，逐渐形成了自己与众不同的审美特征，身韵就是其中的一个重要方面。就这种审美特征进行总结和分析，有助于我们更好的理解和认知古典舞身韵的本质，同时将理论研究的成果及时的应用到教学中去，将身韵渗透于教学的全部过程，以更好体现出古典舞的精髓。 　　关键词：古典舞 身韵 艺术特征 　　中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上占有极其重要的地位，可堪称为中国舞蹈的代表舞种。笔者认为中国古典舞具有极大的发展前景，对古典舞舞种作学术上的考察与认识，不仅有助于中国舞蹈的发展，也有助于中国舞蹈体系的探索与实践，从而继承和发扬我们国家的、民族的艺术文化。 　　一、中国古典舞的身韵概述 　　所谓“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采。它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓，换句话说，身韵即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞艺术灵魂之所在。中国古典舞“身韵”课程是古典舞“身段”的更新换代。用课程建设者的话来说，“身韵”作为“身段”的新一代课程，是从审美的角度来继续和研究传统的身段、从训练的科学角度来提炼教材、从舞蹈自身的特征和时代精神的要求加以发展演变的结果。进入80 年代以来， 建构者们认识到“文革”前（1954―1966）的12年，主要是对戏曲舞蹈加以整理、规范、分类和组合；在新的历史条件下，建构者们认为舞蹈的民族传统的风格既不是不可知的，也不是简单模拟戏曲或武术就能解决问题的。因而在新的教学实践中，开始了从形式上继承传统转向了从审美性上去继承传统的思路，开始了从“套路”上和动作上去整理传统转向从提炼训练元素来建设教材的设想。 　　这种“新思路”为什么把“身段”改称“身韵”呢？是因为优秀的民族舞蹈演员都具备三个特点：一是其动作有内涵、有感觉（戏曲谓之“心劲”， 武术谓之??精气神”）。二是其动作是由身法带动的，而身法是由腰部动律牵动的。三是其运动不是在单一的脉动性节奏中进行，而是由多变化的节奏来完成的，它包括着轻重、强弱、长短、顿挫、附点、切分、延伸等节奏处理和力度对比。称“身段” 为“身韵”，从名称形式上意味着民族舞蹈与戏曲母体的分离。从内涵上意味着“形神兼备、身心并用”的要求。它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。 　　二、中国古典舞的身韵审美特征 　　中国古典舞身韵的审美特征和训练，可以用四个字概括，即“身、形、劲、律”，这四个字是对中国古典舞审美内涵的高度概括，也只有做到了这四点的融会贯通，才智充分的表现出古典舞身韵的审美特征。 　　1、古典舞身韵中的“形” 　　“形”是指舞蹈者外在的、直观的姿态，舞蹈者的身形、动作、动作与动作之间的过渡、连接，都可以划归于“形”的范畴。作为传统审美观念在形体运动中的标准和尺度，如果没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，那么艺术本身的审美性将会有很大的缺失。作为古典舞中的身韵来说，要求舞蹈者有着较强的对身体的控制能力，这需要经过严格和规范的训练才能实现。“形”是舞蹈的基础，更是古典舞神韵表达的基础，哪些“形”是优美的，哪些“形”又是不合理的，要形成一套对于“形”合理认识，并且在具体的练习中严格按照这个标准来执行。舞蹈是诸多人体动作的组合，或者是优美的“形”并不是静止不动，也不是唯一的，而是体现在整个的舞蹈过程中。这就要求舞蹈者要特别注意动作和动作之间的衔接，使得对“形”的塑造，贯穿于整个舞蹈过程之中。 　　2、古典舞身韵中的“神” 　　“神”是指精神和气质。中国的戏曲、舞蹈等表演艺术中，特别强调这种精神气质的表达。要想表现出中国古典舞身韵的审美特征，就要做到对“精神气功”的内外结合和形神合一。舞蹈者要有良好的精神面貌。我们难以想象一个对于生活没有热情，每天生活在消极和颓废中的人，能够在舞蹈中表现出一种“精气神”。舞蹈者首先要有一种良好的精神面貌，热爱生活、热爱舞蹈，愿意将自己的热爱用舞蹈的形式表现出来。正所谓“意领神随”，要求舞蹈者在训练和表演中，注意力要高度的集中，排除各种杂念，全身心的投入到动作的中，才能为外部动作的展示打下一个良好的基础，如果没有这种内在的意念和形象感，则就成了民间艺人常说的“心里没有，手上白走”。 　　3、古典舞身韵中的“劲” 　　“劲”是指古典舞身韵的“力道”训练，舞蹈者要凭借自己正确的用力方法，有效的控制住动作的力度。既有的“刚”的一面，也有“柔”的一面，最佳的状态就是“刚柔并济”。具体说来，就是要在动作的运用中，能够对各种不同的“劲”进行随心所欲的运用，刚、柔、刚柔并济，都能够信手掂来，左右逢源。在具体的训练中，要