《茉莉花》钢琴改编曲艺术创作特征.docVIP

《茉莉花》钢琴改编曲艺术创作特征 　　【内容摘要】我国知名作曲家储望华根据江苏民歌《茉莉花》改编的钢琴独奏曲旋律委婉流畅，采用了中国的民族性和声语言和复节奏等创作手法，充分运用了钢琴的力度对比、多声部性，很好地表现出其内在张力。文章主要从情感、织体、结构、和声等方面对作品的创作特征做了详细阐述，从理论上通过对储望华改编的钢琴曲《茉莉花》创作特征进行分析和探索，试图更全面地解析这首钢琴改编曲，以提高演奏者在演奏中对乐曲的把握能力，增加演奏的艺术魅力。 　　【关键词】钢琴曲《茉莉花》民族性 变奏曲式 结构 和声织体 　　中国的民歌瀚如烟海，脍炙人口的优秀民歌也有几百首之多，但在世界上，最为人们熟悉、在西方流行最广泛、最有影响力的恐怕当属《茉莉花》，其以清幽、秀丽、委婉的旋律打动了中国人，甚至是全世界观众的心。意大利著名作曲家普契尼被“茉莉花”打动了，他在歌剧《图兰朵》中用了这首中国民歌，使其得以在世界范围内流传。1982年，联合国教科文组织把《茉莉花》选为中国优秀民间歌曲之一，向世界各国人民介绍，进行文化交流。而由储望华改编的钢琴独奏曲《茉莉花》则再一次让人感受到这首乐曲的魅力，在2003年6月的悉尼首演，改编钢琴独奏曲《茉莉花》因其特有的东方神韵，一枝独秀，获得了外国听众经久不息的掌声。 　　一、乐曲情感 　　钢琴独奏曲《茉莉花》是储望华于2003年5月根据江苏民歌《茉莉花》创作的。《茉莉花》产生于明末清初，是流行全国各地的民间歌曲，距今约有300年历史，最早的时候叫《鲜花调》，有各种各样的变种，其中以江苏的《茉莉花》传播最广，最具代表性，由于受当地语言和文化特征的影响，其旋律委婉、生动流畅、感情细腻、结构严谨。 　　《茉莉花》属于民歌体裁中的小调。小调的旋律风格总体而言流畅温润、柔和抒情，似山谷中涓涓流淌的小溪，虽不张扬却充满内在张力，而这种内在张力很适合用钢琴来表现。钢琴曲《茉莉花》全曲以江苏民歌《茉莉花》的原歌词为情感表达的起点和归宿。如原歌词： 　　好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 　　满园花草，香???香不过它； 　　我有心采一朵戴，看花的人儿要将我骂。 　　好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 　　茉莉花开，雪也白不过它； 　　我有心采一朵戴，又怕旁人笑话。 　　好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 　　满园花开，比也比不过它； 　　我有心采一朵戴，又怕来年不发芽。 　　通过歌词可以看出这是一首情歌，是通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴、美好的感情，而茉莉花是东方花卉的象征之一，所以，钢琴曲《茉莉花》则是描绘了一个发生在满园花开的东方庭院中的恋爱故事。这就是我们要分析和演奏《茉莉花》的内在感情线索，通过这条线索使全曲各部分紧密相联，更有内在逻辑性。至于爱情，当然不只有甜蜜，同时还有忧伤、激情、疑虑等情绪。因此，在弹奏时要注意情绪、力度变化、音色的对比等，要有情感起伏，注意细微的情感变化，从力度上表现出这种感情的变化，同时注意用音色的明暗改变来刻画细微的变化。 　　既然用茉莉花来做比喻，就要表现出茉莉花的高雅、清幽，这就要求在演奏时注意对音乐形象的刻画，不能一味地追求情感的表现，就像茉莉花的歌词一样，字面上是在描写茉莉花，赞美茉莉花的美，实际上却是表达一种爱恋的心情。在演奏《茉莉花》时，既要注重乐曲的意境，又要有内在的情感作为贯穿全曲的纽带，以免全曲“散架”。 　　二、乐曲结构 　　钢琴曲《茉莉花》为变奏曲式，变奏曲式在民间音乐中是经常使用的一种曲式类型。但是，民间音乐中的变奏曲在很大程度上基于民间音乐即兴式自由发展，表现出更大的可变性和灵活性，主题旋律在变奏中不断地得到深化，情感也被逐渐加深，直至高潮的爆发，很有层次、感染力。钢琴曲《茉莉花》也选用了变奏曲这一体裁，但改编者在布局上力求“‘即兴性’和‘逻辑性’”。① 　　全曲共99小节，由引子（第1—8小节）、主题（第9—23小节）、插句（第24—32小节）、变奏Ⅰ（第33—47小节）、华彩段（第48—56小节）、变奏Ⅱ（第57—73小节）、准备再现（第74—83小节）、再现主题（第9—23小节）、尾声（第84—99小节）构成。对应的情绪分别是“始由、初呈、延续、进展、转折、高潮、回答、再现、回味”。② 　　改编者将江苏民歌《茉莉花》的旋律进行了提炼，作为主题与变奏Ⅰ的旋律，在变奏Ⅱ中采用了完整的江苏民歌《茉莉花》的曲调。全曲总共只有主题、变奏Ⅰ、变奏Ⅱ、再现主题是建立在同一旋律上，也就是乐曲的主旋律上，其余对应的部分引子、插句、华彩乐段、尾声则是与主旋律“无关”。这些与旋律“无关”的乐句与主旋律交相出现，一个素材一个段落，素材间并无直接联系，构成一个看似松散的结构，这就构成了演奏的难度，是对演奏者驾驭乐曲结构能力的一种考验。 　　引子，