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论后现代“解构”平面设计 　　“解构”一词源于后现代主义运动中的 “解构主义”。“解构”本质上讲是对结构的破坏和分解，它用破碎的甚至凌乱的方式设计，具有较强的表现力，和张扬的个性。“解构”是后现代时期平面设计的一大特征，随着技术的发展，平面设计的解构性正在使平面设计更加丰富多彩。 　　解构与解构主义 　　解构主义诞生于后现代主义反对“中心”的大环境中，它否认权威承认多元，它力图打破整体性的概念，以不确定性来取代整体性。因此解构主义设计常常没有统一的形式。解构主义又不同于后现代主义。后现代主义的核心思想是反对米斯的“少则多”的减少主义风格，提倡用装饰手法来达到视觉上的丰富和心理上的需求。解构主义与后现代主义的折中的装饰主义不同，它用“破碎”的想法，非线性的设计过程在结构的表面进行变形和移位，达到了极具视觉效果的刺激感，使得设计一反传统。 　　解构主义是以哲学的方式于60年代产生的。它是法国哲学家雅克·德里达的哲学信念。德里达反对西方形而上学的哲学系统，反对结构主义认为的结构具有相对的稳定性和有序性，反对结构主义的二元对立（非黑即白的绝对对立观点），而坚持差异性和不确定性。他认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。 　　“解构”一词源于解构主义，在后现代时期的平面设计中，“解构”成为设计创新的一种常用的思维方式。“解构”是对现代主义的“结构”的破坏，要理解“解构”，首先要从解构主义的反逆“结构”入手。结构主义认为，单体必须以某种方式连接起来构成整体才能完成某种意义的传达，而这种构成就是所谓的结构。现代主义设计中著名的设计探索包豪斯和风格派都试图通过这种“结构”化设计找到设计的统一规律，通过对结构规律的组织，使视觉达到高度的平衡，使设计达到高度的理性和简洁。 　　现代主义结构主义设计因为其过少的装饰和过理性的原则以致其在国际主义蔓延的数十年中成了为了“结构”的结构，形成了单调乏味的“少”的可怜的形式。也正是这个原因使得解构主义设计师们纷纷站起来表达个体的心声和设计的意义。虽然“解构”是对“结构”的支离和打散，但是从设计本身的结构性上来讲，“解构”实际上是对“结构”的一种继承和发扬。因为没有结构的单体杂乱无章的排布不是解构，解构支离了整体，却用蕴含意义的单体重构成了另一个富有情感的整体，它不是没有结构，而是一种非固化的更加灵活多变的结构。 　　平面设计的“解构”特征 　　平面设计中的解构看重的是差异和重复，而不是对立和矛盾，解构是要颠覆以逻辑为中心的话语。后现代时期的平面设计呈现出崭新的多元化，无论是设计思维还是设计手法，都展现出新的设计秩序。 　　1.版式设计中的解构 　　版式设计中把解构主义思想大胆应用于实践，对原有版式特征进行破坏和重组的著名设计师要数美国的戴维·卡森（David Carson）最具有代表性。戴维·卡森的《光束枪》杂志版面设计中文字翻转错位、大小不齐、字体混乱、文字与图形重叠，给排版带来了新的视觉感受，反映出时间的流动感、速度感、声音效果，赋予版面以生命的意象。 　　在排版设计上，卡森常以一个放大的观念性文字作为版面的起始，对文字的形式进行解构处理，运用错位、重合、打散等创作手法，使版面文字犹如音符跳跃起伏，让本来静态的版面，犹如动画般无限变化。 　　2.海报设计中的解构 　　海报设计的解构在主体形象的错综复杂中传达新的信息。世界知名伏特加酒品牌绝对伏特加（Absolut Vodka）的海报设计多年来延续统一的风格，即解构绝对伏特加酒瓶经典的瓶身，然后用其他形象重构瓶身，形成“绝对的某某（ABSOLUT *）”的语义形式。这种设计方式也使其海报被《广告时代》列入世纪十佳广告的行列。 　　这里我们简要介绍两个绝对伏特加酒广告，分别是“绝对的波士顿”和“绝对的拉斯维加斯”。从海报主体形象上讲，两则海报统一解构了绝对伏特加的瓶身，而用能够代表两个地域的典型环境特征的形象重构了这个瓶身。在“绝对的波士顿”中，构成瓶身的“单体”就是代表波士顿是重要的航运港口的集装箱，用许多看似散乱的集装箱构成了伏特加的经典瓶身；在“绝对的拉斯维加斯”中，“单体”是具有诱惑的食物，这些食物在看似阴冷罪恶的背景中显得越发鲜艳。因为拉斯维加斯是世界知名赌城，其中充斥的娱乐、欲望、金钱甚至罪恶；两则海报用看似不相干的事物组成了统一的形象，而这个形象又各有特点，也寓意绝对伏特加世界知名的特点。解构正是从分解出发，用单体来揭示整体的意义，把单体的特征发挥到极致，让人一目了然的欣赏单体带来的视觉印象的同时，又能联想到整体，体验整体传达的信息。 　　3.标志设计中的解构 　　解构主义注重结构中的每一个组成成分，用每一个组成体现结构的松散性和多样性。这一点正好符合标志设计的形式多样性和内