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城市雕塑在现代城市更新与保护中地位与意义 　　【内容摘要】城市雕塑在城市文化中反映城市精神，能够给城市带来形象特点，同时在城市不断演进中雕塑也有着起伏动荡的历程。文章对象征时代特征，具有高度艺术价值的作品该得到怎样的保护与发展，以及曾经失败的作品该如何更新，提出了一些见解，以期城市雕塑在不断更新与保护的同时，为城市增添更多的光彩。 　　【关键词】城市雕塑 更新 保护 人文精神 历史文脉 　　城市是人类居住、聚集已久的地方，无论在西方还是东方世界，城市的信息交流、文化艺术交流都是带动乡村和偏远地区的主导部分。尤其是世界各国的首都以及大中型城市更是如此。城市雕塑作为城市文化景观的组成部分，在历史悠久的城市中总会留下众多痕迹。城市雕塑不仅承载城市文明的进程，同时从侧面叙述城市的历史。这些景象在欧洲历史悠久的国家的城市中到处都可以见到，这里涉及两个很重要的问题：一是在建造这些城市雕塑的时候，必须慎重选择雕塑所处位置与雕塑的本身形式，雕塑所表达的艺术价值、艺术品质以及雕塑材料质量的问题。二是在城市更新时，如何对待以往的城市雕塑，对其如何更新以及保护的问题。在这两个问题的处理上，西方国家为我们做出了榜样。在欧洲的老城中我们可以在广场、街区交汇点等处看到各个时期的雕塑，感受到他们城市的演变以及历史文化的传承。 　　在我国大规模的城市自古已有，但因为与西方人文精神差异的缘故，中国城市雕塑在城市中起步很晚，我们所能见到的大型城市雕塑多数都是新中国成立以后在苏联的影响下建起的，有些还在改革开放初期就被拆掉了，于是现在面临的最重要的问题是，我们的城市雕塑在建成以后能否经历时代的考验，可否印证历史？我们在城市里设立雕塑的时候是以怎样的思考来规划和设计的？如果该拆的话，当初为什么要建？ 　　笔者做此研究的意义在于从雕塑的社会意义、代表时代文化精神等方面提出现代雕塑在城市中的影响力，以及为城市人群提供怎样的人文精神和具有高度艺术水准的雕塑形式。我国的城市雕塑在经历过一段混乱时期之后，除了借鉴西方优秀的东西，还应注重我国自己的文化精神的体现，不能一味跟在西方人的后面盲目地跑。我国是一个历史悠久的文明古国，不能只是喊喊口号，要具体体现在行动上。要从社会的文化精神，以及视觉表达的各艺术门类中体现出来。最直接、直观的城市雕塑就代表城市的形象和人民的精神面貌以及大众的审美情趣，这都来自于艺术家基于时代的创作精神，没有哪个艺术家是活在时代外面的。优秀的城市雕塑是时代的象征，有传承文化精神、表现艺术形式的实际意义。 　　一、维护 　　在新城建立新型雕塑的同时，该如何具体地保护已有的带有时代烙印的上世纪五六十年代的雕塑，也是研究的重要部分，意义在于提出合理的符合艺术规律的保护方法和建议，提示相关部门，对一些优秀作品给予最佳的保护方案。比如，哈尔滨松花江边的斯大林公园中的那些优秀雕塑家的作品，无论从哪个角度评价，都不愧为城市雕塑中的优秀作品，保护与修缮的问题已迫在眉睫。不仅这样的省会城市，包括北京、上海、天津等直辖市也面临同样的问题，在新雕塑设立的时候，对以往需要保护的雕塑的修缮整理也同样是不可或缺的。比如，女雕塑家张得蒂的雕塑《弹琵琶的小女孩》（材料为水泥），从上个世纪80年代至今，历经几十年的风风雨雨。虽然也在历年的维护方面给予粉刷等简单的修饰，但是，粉刷层剥落，使得雕塑的表面在近处看上去起起伏伏，如未剥干净的鸡蛋皮，坑坑洼洼，很影响近处的欣赏。有些细部，比如脚趾和手指的缝隙处也都因多次粉刷而模糊不清。合理的保护办法不是在雕塑上一遍遍覆盖涂料，而应该剥去覆盖多层的涂料，将原来的面貌还原以后，再在表面做些修缮处理后的粉刷。当然这样的修理过程是要专业人员来做，而不是随便哪个油漆工就可以完成的。就如同考古学家们必须拥有一支强大的专业修复团队一样，使精彩的原创作品还原其本来面目。这样的工作是不需要大量人员的，但是在我国仍比较欠缺。随着社会经济的不断发展与进步，艺术的价值也会不断提高，那么对于艺术品观赏的需求也就变得越来越重要，当人们满足了衣食住行这样的基本生活条件以后，精神的需求就会与日俱增。艺术品的欣赏性、表达性、表现性无疑会突出起来，这是历史发展的一个基本规律。大众的审美观、审美情趣必定是与历史精神、人文精神、社会精神、时代精神分不开的。艺术正是表达这样的时代性。 　　另外，在调查城市古建筑上附属的雕塑形态的时候，笔者发现一些古代建筑木质房梁或门柱上的浮雕雕刻纹饰由于时代的久远以及“文革”期间的人为破坏，损害得相当严重，而在一些重点保护的建筑上维修过的，也就是后来修补上去的部分，有些质量是很差的。由于有以往的纹饰形态在参照，可以看到维修后的艺术质量明显劣等，这势必会影响到整个古建筑的总体形象。比如上海的城隍庙、北京的颐和园，都有修复后的雕刻与原来的形制很