声乐教学在越剧演唱艺术中积极作用.docVIP

声乐教学在越剧演唱艺术中积极作用 　　摘要： 越剧音乐源自江南小曲，在演唱上细腻、委婉、充满阴柔美。演员在演唱时更多地注意旋律及其润腔方式、吐字的技术和字情的表达、韵味的浓淡，在演唱的发声方面则注意得比较少。这一现象导致的最终后果是，越剧演员的演唱能力日趋下降，因演唱方法不正确等因素引发声带小结等嗓音疾病的演员增多。实践证明，只有掌握科学正确高效的发声方法和演唱技术，才能为塑造形形色色的戏曲人物形象打下良好的基础。作者结合越剧声乐教学经验总结了在演唱教学中新的思路与新建议。 　　关键词： 声乐教学 越剧演唱 发声训练 声乐教师 　　越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。清末起源于浙江绍兴的嵊县，是绍兴地区主要、著名的剧种之一。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。 　　当前越剧改革是一个大热门话题，什么样的声音都有，但笔者认为，无论是剧本改革、舞美改革还是唱腔改革，越剧永远都不能忽视对声音的建设。 　　一、声乐教育在越剧演唱中的必要性 　　越剧的“四功”——“唱、念、做、打”，“唱”是排名第一位的。以前看戏叫听戏，就是这个理。越剧不是话剧，只有对白；流传百年的经典都是唱段，而非对白。越剧也非舞剧，再优美的舞姿也只是在剧目中起烘托作用。老一辈品评一位越剧演员的艺术水准的高低优劣都会以该演员的声音是否好听、韵味是否足、劲头是否恰到好处、人物个性表现怎样、歌唱功力如何等，可见“唱”功在越剧表演艺术上的重要性。 　　戏曲界有一种说法：有嗓子的会被认为是祖师爷赏饭。以前人们会认为唱戏，嗓音天赋决定一切。因此，越剧老一辈流派创始人在演唱或创腔时，依靠个人嗓音本色多，而着眼于开发嗓音的潜力少。 　　如今能把流派唱腔的韵味模仿得惟妙惟肖的演员大有人在，可是能继承和发展越剧演唱的声乐事业的又有多少人？有些现象的确令人忧虑：众多戏曲名家，因劳累过度或发声方法不得当等诸多原因，引发声带小结等嗓音疾病，不能继续登台；或坚持登台但演唱水平大不如前，观众听得失望，自己也唱得吃力。 　　一批批刚过而立之年的演员因嗓音能力不佳而被迫退出越剧舞台的情况比比皆是。越剧门生们成功的机会在减少。这些都说明越剧界对忽视演唱的声音建设这一倾向尚未给予足够的关注。而无线话筒的普遍使用也为这种倾向起了推动作用。话筒的使用让很多青年越剧演员习惯依赖话筒的扩音效果，而不屑在演唱方法上下工夫。 　　越剧演唱需要专业的声乐训练吗？答案是肯定的。已经有不少演员因自身嗓音的各种发声问题和疾病，在学习科学正确高效的发声方法的过程中，对戏曲声乐教育有了新的、更深切的体会和认知。声乐训练的受益者认为必须加强戏曲声乐教育，从中专就要抓这项工作，真正把科学的正确的高效的发声方法传授给学生。让学生从小就明白：唱戏光有本钱是远远不够的，必须改变有本钱就是祖师爷赏饭的思想。只有努力学习科学正确高效的发声方法和演唱技术，才能为塑造形形色色的戏曲人物形象打下良好的基础。 　　二、声乐教师在越剧演唱教学中的重要性 　　其实，越剧界已经有不少人发现了越剧演唱方面存在的不足，也通过寻找声乐教师对青年演员进行声乐训练。例如：杭州越剧团，已经连续几年聘请声乐教师为本团的学员、演员进行声乐训练；浙江小百花越剧团也有部分演员在外向声乐教师请教科学的发声方法；绍兴小百花越剧传承中心，早在2009年之前就招聘了民族声乐硕士生作为全日制教师，专门对艺校的学员进行声乐训练。这些剧团的做法都是明智的、超前的。 　　但是光有声乐教师还是不够的。因为声乐教师遍地都是，全国每年毕业的声乐本科、硕士生成千上万，但是能教戏曲的声乐教师少之又少。合格的戏曲声乐教师必须具备三个条件： 　　1.有扎实的声乐演唱能力，熟练掌握声乐演唱理论知识与教学法； 　　2.热爱戏曲，对戏曲唱腔有一定的歌唱能力； 　　3.有弘扬和承传戏曲艺术的历史使命和责任感，愿意投身到戏曲声乐教学的研究领域中。 　　当然，越剧声乐教学是一个十分复杂的工程。做得好，对越剧演唱能力的提高有益；做得不好，有副作用，所以谨慎从事是必要的。越剧的演唱应该是具有一定的科学性的，否则它怎么能流传百年，而深受广大观众的喜爱？越剧只是对演唱的唱法总结得不够科学，尚未形成系统的、完整的、详尽的演唱理论与教学理论。 　　西方人对美声唱法及教学进行了比较科学的总结，比较细密的研究。教学中能够在把握住整体的前提下，从呼吸、发声、语言、共鸣几个方面发现问题解决问题，奏效较快，与中医的辨证施治颇有相通之处。美声唱法的教学总结为全世界的声乐教学打下了扎实的基础。 　　因此，戏曲声乐教师应研究、借鉴美声唱法在教学理论上的一些方法。同时结合我国古今的戏曲与民族声乐理论，做到既不盲目崇洋，又不妄自尊大。在广泛而多层面的教