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对现代高校美术教育几点探索 　　【摘要】现代美术的本质特征就是文化的多元化。现代美术教育也应该是开放的。高校的美术教育要把教学内容植根于思维方式的培养之中，要把艺术个性启蒙于思维模式的培养之中，要把创作贯穿于专业基础和实践课程之中，还要把探索性习作训练纳入创作课教学之中。 　　【关键词】 高校 美术教育 思考 　　现代美术的本质特征就是文化的多元化。现代美术教育也应该是开放的。面对一个科技飞速发展、知识不断更新的信息时代，我们培养的学生要能适应社会的发展，既要掌握一定的专业技能，更要拥有扎实的基础，具备较高的综合素质。从艺术类毕业生的就业现状来看，并不是平时专业课成绩好就一定能够适应工作要求，反倒是那些基础扎实并且全面发展的学生工作业绩更突出。 　　为此，我们针对当前高校美术教育中存在的问题试着从下面几点入手作些思考和建议。 　　一、培养艺术个性是美术教育的前提 　　艺术个性是艺术家通过主观审美意识的支配下把物象的客体形态描绘在作品中的一种独特的艺术表现，也是艺术家对外部世界独特认识的自然流露和表达，其根本因素潜藏于内心真实的感受，基于作者的个人意识。在最初的基础教学的开始就应该鼓励和支持学生尊重自己心灵的感受，逐步学会用真诚的语言表达这种属于自己的独特感受，使他们以饱满的热情和浓厚的兴趣自觉自愿地投入基本技能和基础技法的学习和探索之中，最大限度地提高学习的效率和效果。这样更有利于形成良好的学习风气，节约和缩短初级阶段的学习时间，更容易和专业的实践活动接轨。这里不是忽视基本功的训练，而是强化本质意义上的基本功，也让学生明白基本功的锤炼是一辈子的事情。 　　二、把教学内容植根于思维方式的培养之中 　　我们应在基础课训练的开始就把发现和培养学生的个性特征、培育学生的个性思维模式放在一个很重要的位置，鼓励学生寻找生命中的个性特质，让学生明确意识到作为个体存在的差异，提醒他们重新感受构成这种差异的那些常常容易被忽略的个人化的细节。因为每个人都存在这种先天的特异性，但正是这些先天的特异性才构成了每个人独一无二的心性和品格。艺术观最终决定一个人的艺术生命，应该说艺术的眼界与修养、个性思维和抽象思维能力的培养以及知识的转化等等都是基本功的范畴。这就要求教师在课堂上要因势利导，针对每个学生的特点和具体情况而因材施教，把艺术的本质规律和丰富而鲜活的审美思想及不同艺术门类的艺术成果展现给学生，使学生主动地把握和吸收，也及时地进行自我调整、自我修正、自我完善，使学生以艺术的方式来认识自我，以自我的方式来认识艺术。注重对人文知识的灌输，为学生展现一个更为广阔的艺术视野，这比技术性指导更加重要。这也给教师提出了更高的要求，要求教师要不断提高自身的艺术素质，具备广博的知识修养、敏锐的洞察力和对艺术规律的深入研究。 　　因此，在大学的学习阶段应该从一开始就在个人感受和个性特色的前提下，逐步培养个性思维方式，在这种个性思维方式的支配下广泛涉猎，以真情实感的付出来培育这种个人意识，从而在以后的艺术实践中自觉地形成自己的艺术个性和个性的语言表达方式。 　　三、 鼓励学生大胆想象，让创造性思维发展 　　爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。 　　培养和发展想象力是高校美术教育的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。 　　同时，通过加强学生个性思维模式的培养，在全面提升学生创造能力、创作能力、艺术表现能力的同时，最大限度地扩展他们的眼界和知识范围，树立他们自强、自立的自信心，培养独立学习的能力，从而以饱满的热情和激情扬起他们的艺术之帆，让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要，成为新时代有用的美术人才。 　　四、优化学科组合，重视学生基础能力和综合素质的提高 　　面对一个科技飞速发展、知识不断更新的信息时代，我们培养的学生要能适应社会的发展，既要掌握一定的技能，拥有丰富的知识，更要具备较高的综合素质。然而一些陈旧的教学体系和教学理念，很可