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我对洛夫《边界望乡》解读 　　内容摘要：乡愁是台湾诗歌作品中的一个重要的主题，洛夫的《边界望乡》，就是一首动人情肠的乡愁变奏曲。诗歌通篇通过对比和转换，使全诗具有一种内在的张力，表达了一种可望而不可及的悲痛之情。 　　关键词：洛夫 《边界望乡》 乡愁 　　乡愁是人生常有的境遇，是文学不绝的母题。由于时空的阻隔和世间的悲欢离合，“乡愁”更是台湾诗歌作品中的一个重要的主题，洛夫的《边界望乡》，就是一首动人情肠的乡愁变奏曲。 　　第一次接触这首诗还是课堂上老师随口给我们念了第一小节，当时即被“望远镜中扩大数十倍的乡愁，乱如风中的散发，当距离调整到令人心跳的程度，一座远山迎面飞来，把我撞成了，严重的内伤”这新奇又极具张力的语言所吸引。课后便迫不及待地读完这首诗，不禁被诗歌新奇突兀的语言、独特而跳跃的思维所折服，当然最触动我的还是诗人对那种可望而不可及的乡愁的传达。 　　这首诗写的是乡愁，全文按逻辑顺序写了诗人登山、望乡、怀乡、想象，到最后回到悲伤的现实中的过程，抒发了诗人惆怅而沉痛的乡愁，表达的是一种可望而不可及的哀痛，虽然由于人生经验的缺乏，自己暂时没有体验过故土不可归的伤痛，无法感受这份沉重的乡愁，但作者在诗中传达的那种看似触手可及却又遥不可及的痛楚，却深深地吸引了我。作为情感丰富的文学青年，这种可望而不可及的哀痛总能引起我们在情感上的共鸣。读完这首诗，我惊叹诗人可以把可望而不可及的感情传达得如此真切。同时也发现，虽然它传达的是乡情，却能引起我们年轻人在恋情上的共鸣。自己很喜欢很思念的一个人，明明我们的空间距离是那么近，近到在同一个城市，甚至还是同一个学校，但出于种种原因，却又不能在一起，现实的距离是那么近，而理想的距离却又是那么地远，近在咫尺却又远在天涯。其实，在某种程度上，也正是这种近在咫尺而又远在天涯的距离，更加重了遥不可及的哀痛。这种哀痛就是给了你期望却又让你狠狠地失望，这种落差远比一开始就让人失望要痛苦得多。这首诗的魅力就是在这种可望而不可及的张力中实现的。 　　这种可望而不可及的情感贯穿全诗的始终。诗人一开始就站在了离内陆最近的落马洲，“说着说着/我们就到了落马洲/”此时的诗人，明明涌动着满腹的思乡愁绪、激动与不安、兴奋与复杂，期待与胆怯，却被一笔带过，仅用“说着说着”四个字，淡淡引入，却与后面强烈的情感形成一种情感上的跌宕，造就一种情感的猛烈撞击，犹如瀑布上源水域的平静。茫然四顾的时候手掌开始生汗，这种白描的手法是真实而动人的。生汗传达的是一种紧张的情绪，表达的是渴望看见什么却又害怕看见什么。这多么像分开后许久未见的恋人，很渴望再次相遇却又害怕再次相遇，有激动也有不安。“望远镜中扩大数十倍的乡愁，乱如风中的散发”这句话第一次读起来就特别有冲击力。这种冲击力来源于“望远镜”给我们的情感冲动。一个望远镜将这种既近又远的距离传神的表达出来了。能用望远镜看的地方肯定是不太远的，可是却又只能用望远镜看又表达了一种只能远观的无奈。当然望远镜本来就有放大的功效，因此诗人说是扩大了数十倍的乡愁就显得十分合情合理了。这仿佛就像分开后的两个人明明空间距离那么近，却又必须通过第三者才能了解对方的近况，这其中自然包含了众多的无奈。“当距离调整到令人心跳的程度，一座远山迎面飞来，把我撞成了，严重的内伤”诗人笔锋陡转，从令人心跳的程度，到迎面飞来的远山把我撞成内伤，空间急剧转换，视觉直接冲击心灵，极富张力的语言，传达了内心的伤痛。本来看到了那熟悉的祖国的山水，诗人应该是高兴的，为什么诗人却说撞成了严重的内伤呢？（撞这个词用得很好，一方面是承接山而来的，另一方面十分有力度）这种内伤还是由可望而不可即的伤痛造成的。因为自己渴望看见的祖国的山水居然是在望远镜中看到的，想着着实更让人悲伤。就像明明很想了解对方的现状，现在突然了解了，却是通过别人知道的，这更会让自己伤感。这种悲伤是如此地强烈，诗人借用了杜鹃这一传统的诗歌意象来表达自己的哀痛之情。杜鹃在古典诗歌中多用来表示凄婉哀怨的情感。这里诗人借用咯血的杜鹃这个具有传统文化意蕴的意象，表达了自己无法回归故乡的哀怨悲痛之情。紧接着诗人又用白鹭来表达自己可望而不可及的哀痛之情。白鹭在古典诗歌中多用来表现对安静、平和生活的向往。诗人在这里则借白鹭来表明自己渴望飞到故国的美好心愿，而“又猛然折了回来”写出了诗人渴望回归而不得的无可奈何的哀痛。这种哀痛是如此的强烈，诗人用“以火发音”发出“冒烟的啼声”的鹧鸪使自己“双目尽赤，血脉贲张”，抒发了自己无法回归故国的肝肠寸断之情。明明是三月春寒，诗人却痛楚得血脉贲张，一冷一热，一虚一实的对比，全诗情感波澜被推到高潮，渴望的热切和失望的疼痛，使诗歌的情感极富张力，更能撩动我们内心的痛楚。在生活中无法实现，就只能通过想象来寄托自己的思念之情，惊蛰之后是春分，清