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新媒体艺术中空间语言 　　【内容摘要】新媒体艺术是一种以数字技术为媒介的艺术形式。文章主要从新媒体作品对空间的介入与延展、对边界和立面的消解、由观众参与创作过程及其对空间领域关系的表现等几个方面探讨了新媒体艺术作品对空间关系和意义的阐释。 　　【关键词】新媒体艺术 空间 交互 　　所谓新媒体，顾名思义，只要是区别于传统的媒体形态都可以称之为新媒体。应该说新媒体是一个相对的概念，并且是一个不断发展和延伸的概念。在当代技术语境下，新媒体通常是指以数字技术为支撑的媒体形态。这一媒体形态与传统媒体的最大区别在于它具有虚拟性与重构性，同时它在一定程度上摆脱了具体的物质束缚，具有更大的自由性。意识到这一点，新媒体艺术家开始运用新媒体和技术手段探索新的艺术表现形式。 　　本文所指的新媒体艺术，在通常意义上是指以数字技术为媒介的艺术形式。更为重要的是，数字媒体的使用者逐渐由被动观众转向成为动态交互中的一个环节。在这里，影像、声音与数字化的交互手段不仅仅是一种创作的可能性，更是试图从更多的维度重新审视既有的意识与文化，阐释和表达新的空间关系及意义。 　　一、新媒体艺术对空间的介入与延展 　　从艺术形式上看，新媒体艺术在很大程度上承袭了观念艺术、影像艺术、实验艺术、装置艺术的空间特质，旨在强调现场感、互动性和复合特征。新数字材料和新表现形式的潜能被艺术家逐步探索，其中由新的数字媒介所构建的新的空间关系与体验是新媒体艺术家一直试图探讨和表述的重要主题之一。可以说，在技术中介的作用下新媒体艺术对空间的思考是史无前例的。由于其源于数字技术的表现力，新媒体艺术作品主要表现出以下几个方面的空间特点。 　　1.虚拟图景营造幻象空间 　　对虚拟沉浸的艺术探索可以追溯到幻觉图像的渊源，时至今日很多新媒体艺术作品均营造出不同层次的沉浸效果。比如比尔·维奥拉（Bill Viola）的作品即往往利用展示环境，依靠高度真实感的幻象力图模拟出几可乱真的沉浸式虚拟现实效果。作品《无岸的海洋》（Ocean Without a Shore，2007）利用圣保罗大教堂的空间环境，???两个祭坛上放置了两个竖向屏幕，仿佛波佐（Abdrea Pozzo）在圣伊尼亚乔教堂绘制的天顶画一样。虚拟性从一种纯粹的心理感知嵌入到实在的建筑之中，在观众和过去的某一时刻某一空间之间建立了一种关系，通过诉诸感官的心理暗示向观众呈现完美的虚实结合的幻象空间。 　　2.数字媒介建构互动空间 　　数字技术的引入使作品具备实时感应变化并作出反馈的能力，因此赋予作品和人以交互的可能性。于是新媒体艺术家在交互界面的塑造和空间模式的变化等方面进行了多种尝试。在George Yu建筑师事务所设计的建筑装置作品Blow Up中，装置的表面由具有良好延展性的乙烯基塑料制作，当参观者触摸这个装置柔韧的表面时，就启动了安装在装置表面的触觉式电子传感器。根据参观者的触摸力度，建筑装置将相应地发出不同的非线性声响，并持续变化；2004年胡介鸣的互动影像装置作品《向上向上》通过观众的声音控制电视屏幕柱中的人物影像的活动，当观众在电视屏幕柱前大喊时，人物影像就会不断向上爬越；在莫妮卡·弗莱斯曼和沃尔夫冈·施特劳斯共同创作的虚拟交互空间作品《头脑之家——柏林的柱廊》中，数据手套和头盔显示器内部的传感器将观察者的指令传送给计算机系统，计算机可以实时对观察者触发的图像和声音区域作出反应，从而使观察者体验到沉浸、交互、空间感等感官印象。在这里，不同的媒体不是简单的拼贴，而是相互融合为一个整体，从而形成颇具象征意味的联系。 　　3.数字空间达成沉浸感受 　　保罗·瑟曼（Paul Sermon）的作品《远距离的梦05》（Telematic Dreaming 05，2005）在两个不同地理位置的现实空间中设置了两张双人床，两张床的上方分别安装了1台摄影机和1台投影机。通过数字网络服务平台，一张床上的影像将会被摄影机不停地记录和实时传输，并投影到另一张床上。由此，两个不同地理位置的参与者之间的沟通与互动依赖于新媒体所塑造的虚拟空间。一方的参与者与虚拟空间中对方互动，不断调整各自的互动姿态。换言之，参与者在现实空间中的动作将在虚拟空间中被响应，同时获得介于虚实之间的空间感受与体验。[1]作品中混杂的片段由经验层次构成我们头脑中对某一情景“真实的”体验。作品并不试图在一个平面上表现视觉上的深度空间，而是利用虚拟影像和实时反馈去关照人对空间深层的体验与意识。于是，既定的空间秩序在作品中逐渐消解。 　　二、新媒体艺术的空间构成对边界和立面的消解 　　还原到艺术的视觉空间呈现方式，如果从海德格尔“艺术作品本身必然存在着真实的空间”[2]这一观点出发，那么传统意义上的艺术作品可以理解为至少具有两个空间，一个是作品存在的物理技术空