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水彩风景艺术民族精神 　　【内容摘要】面对水彩艺术中传统与现代问题的争论，当代水彩风景艺术家把焦点放在了回归中国民族艺术精神上。道家的山水体验、物我相忘、天人合一的宇宙观以及气韵传神等评判山水画的标准，正在逐步成为品评中国水彩画艺术品质的主要理论基础，与此同时，水彩艺术家也将西方艺术创作中的形式美、抽象美和情感美三个价值因素有机联系起来，推动当代水彩风景创作不断向前迈进。 　　【关键词】水彩 山水精神 传统 　　中国当代美术创作所面临的文化环境可谓问题与优势并存。首先，自上个世纪以来，东西方文化的交锋所引发和导致的问题与影响依然存在，甚至还诱发了视觉艺术领域关于创作实践和理论方面的新问题，这无疑是一种挑战。其次，伴随着人类社会整体文化知识总量的扩大和视野的拓展，艺术家在吸收传统文化与外来文化的过程中具备了以往不曾有过的便利条件，这又是难得的良机，在此种环境下，其重新塑造起来的世界文化视野与民族精神自觉正逐步渗透到艺术创作的实践中，并通过作品的外在形式与内在品质呈现在世人面前。 　　一、水彩风景艺术的精神回归 　　当代水彩风景艺术家把传统与现代之争的焦点放在了回归中华民族艺术精神的道路上，道家评判山水画的标准逐渐成为品评中国水彩画艺术的理论基础，艺术家也引进了西方艺术创作的审美特性，使得当代水彩风景艺术创作不断发展。水彩风景艺术源于西方，并以其完整独立的姿态在西方世界存在了几百年。我国当代水彩风景艺术的创作者应了解，关于水彩风景的全部信息及系统知识源于两个主要体系，即西方传统绘画体系与西方现代绘画体系。 　　上个世纪初，我国较早接触西方传统绘画的老一辈艺术家向国内引入了具有较强模仿意味与写实精神的水彩画，这使得本土艺术家接受了完全不同于中国传统山水画的创作观念。这种观念以形象的真实性和题材的现实性为特征。对写实性的关注改变了许多创作者与欣赏者对于自然风景的表现方式与接受方式。然而，这种写实艺术也体现出了其局限性，对表象的模仿使水彩风景孤立地成为对客观自然进行普遍认知的单一媒介，而水彩绘画艺术自身具备的审美价值与客观自然所蕴含的人本价值被粗暴地掩盖了。面对这一局限，当下的水彩风景画创作首要问题就是，如何有效地解决西方水彩艺术的写实性与传统艺术精神的深刻性之间的矛盾。 　　自上个世纪起，西方现代艺术大量涌入我国，其中包括现代水彩艺术。同西方传统艺术相比，现代水彩艺术更多表现为现代理念、材料和艺术语言的更新，明显地呈现出与传统具象艺术大相径庭的抽象形态和意味，这使得从事水彩艺术创作的画家感受到了形式语言日趋丰富的态势。 　　二、传统艺术精神的挖掘与重塑 　　儒家和道家思想对中国传统文化影响深远，虽各有积极与消极的方面，但其深入人心的程度和渗透面之广是显而易见的。水彩风景与中国山水画之间存在着水与色之间的自然联系，这正是西方的水彩艺术在东方被接受和认可的真正原因。而儒道思想作为一种明确的文化取向，深刻地影响了中国水彩艺术的表现方式和艺术风格。 　　首先，从道家山水精神中所强调的人生体验来看，将这种体验表现出来并得到所谓的“悟道”时，就是彻头彻尾的艺术精神。这也正是笔者强调的从艺术家个人精神感受中获取水彩艺术精神建构的原因。 　　其次，是道家精神中的一个重要概念“一”，即艺术精神的主、客体两忘的天人合一境界。在今天看来，儒家思想中所谓人心对万物的情感关切，即“宇宙心灵”也可以用来解释“一”的概念。这造就了中国传统山水、中国水彩风景与西方风景画的本质区别。“物我一体”的自然观使得我国民族艺术将艺术创作的重点放在“物化”上，即主客合一，物我两相忘的境界。 　　再次，中华民族所独有的“天人合一”的宇宙观从本质上讲，并非为了创造或接受艺术作品而做出的思考，而是人生理想的艺术表达。“独与天地精神往来”不仅是天人合一观念的体现，也是艺术创作自由精神的体现。 　　三、水彩风景作品的价值结构及相关问题 　　水彩风景艺术价值的判断、意义的阐释、理想的确立及其对于人生和社会文化的影响都可归纳为价值结构。这种结构至少有三个组成部分，即形式美价值、抽象美价值和情感美价值。 　　第一，形式美价值是通过画面的组织来实现的。无论是自然景观还是当下城市的人文景观，在一张水彩风景画中都作为一种独立的系统而存在。这种“自成一体”的方式实际上就是创作主体面对客观现实的解脱。 　　第二，抽象美价值并不意味着水彩风景艺术就没有写实精神。中华民族艺术中并不缺少写实精神，中国艺术精神从来都遵循从“写实”到“传神”，再到“造境”的创作方式。意境的创造是中国艺术区别于西方艺术的重要标志，而塑造意境的第一步便是对客观世界的理解与模仿。顾恺之“以形写神”的思想阐明了“传神”这一哲学范畴是绘画的最高审美原则，更为重要的是，在其看来，形的概念才是真正与视觉艺术发