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油画创作形式感探索 　　【内容摘要】在油画艺术中，形式感是艺术创作所追求的表现手法之一。油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力。大批画家以新的眼光观察生活和艺术，广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验，使中国油画界的作品有了新的面貌。 　　【关键词】油画创作 形式感 形式美 　　一、形式感的概念 　　什么是形式感？形式感是指艺术作品中抽象结构整体对观众或欣赏者等审美主体引起的一种强烈的感知和视觉上的感染力。在油画创作中，形式感是指物体的形态结构的线条和色彩等，通过画家的艺术手法，所表现出来的鲜明的艺术效果，给人以形式之美，以此来激发审美主体的审美情感。 　　二、油画创作现状 　　（一）油画的发展 　　20世纪是我国文化与西方文化融合的世纪，因为时代的发展和变迁，一些出国留学归来的学生想借用西方的绘画技巧来充实我国传统的绘画艺术风格，并以西方人的眼光和技法开始从事油画创作。这些留学生带来了外来的艺术文化，受到很多文人的赏识。那时，我国油画创作有了一个新的改变，画家以及欣赏者对直接采用色彩进行粉饰表示反感，他们对社会的发展有了更深的思索，使得油画在有了更新的发展空间和可开拓的境界。画家和观众对虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有了新的开拓。那时，一些善于思考的画家，能够用凝重的手法和笔调，来对历史生活进行分析、反思，在理解的基础上进行创作，为那个时代油画创作留下了无穷的回味；而有些画家，采用诗人的豪放心态，用轻松的笔调和色彩来欣赏生活，表达生活中的美。中国油画已经能够表达人的心灵和情感，涉猎到人们的生活方方面面，对社会开始有所表达。 　　（二）学生油画创作现状 　　但是，有人说，油画虽然发展成效突出，但在技法创作中还存在一定的问题，这个人就是俄国画家马克西莫夫。他曾在上世纪50年代召开的一次全国油画教学会议上强调，油画的艺术表现不能把颜色涂抹在上面，而只有用不同的对比色彩来表现物体，这样才能算是油画的处理。西方的油画艺术表现十分注重色彩，力求真实表达??然，主要表现物体的光和色，让色彩与形体紧密结合。很多美术学院的学生对油画的把握也不到位，很大程度上受到中国传统绘画技法的影响，使油画缺乏真正的艺术效果，不能给观赏者留下深刻的印象，很多风景油画都像过眼云烟，画面简单，缺乏油画的味道。有些学生很少去潜心研究，没有创作的激情，缺少有意味的新形式，没有时代感，油画的生命力得不到体现。 　　（三）油画创作的教学现状 　　油画虽然在我国有了一定的发展，但在教学过程中还存在很多问题。有的教师，在实际教学中偏重题材的选择和写实技巧的训练，却把画面的形式美感忽视了，这样的教学现状并非少数，最终使学生具备了一定的造型能力和写实技巧，但缺乏审美情趣，艺术品位不高，没有更高的审美水平，缺乏整体艺术整合能力，不能创作出高质量的作品，这是值得担忧的问题。 　　三、油画创作中的形式感探索 　　（一）形式美概念的提出者 　　画家吴冠中在对我国现有的油画创作现状做了认真分析和研究后指出，不仅仅是抽象的创作方法就是形式美。无论是抽象、具象表现，还是写实画面，整个绘画表现都要体现出形式之美，形式感是油画艺术创作中不可缺少的重要方面。1979年，在《美术》杂志上，吴冠中在自己的文章《绘画的形式美》中提出形式美是美术的基本语言，提出了绘画艺术要追求形式美。他认为形式美是我国当前美术教学中应该考虑到的重要方面，作为教师和学生应分析并掌握在艺术创作中能够构成美感的形式因素。可见，形式感在绘画艺术中的重要作用。在油画教学中，加强学生对形式感的认识至关重要。 　　（二）油画创作的形式感探讨 　　1.形式感对情感的体现赋予油画鲜活生命力 　　油画创作是一种精神劳动，是一种主体意识很强的艺术劳动，必须从传统思想的僵化禁锢和西方模式中解放出来，呼吸新空气，人的心灵才能获得平静和自由。因此，在油画教学中，教师要培养学生的写实技巧，还要注重绘画过程中的情感投入，让每幅作品都富有感染力和生命力。不仅主题性绘画如此，其他类型的作品也如此。对于一幅风景油画，首先要对景物有主观感受，感受景色的“意境”，而且明确表达主题和内涵，画中追求什么，体现什么；对于作画者，要认真、仔细观察和细致构思去体现油画创作的形式感。而且这种形式感，不是单纯地在形式上达到一定的要求，而是要从根本上体现油画的生命和情感。油画虽是画，却与人一样是有生命的个体，如果油画没有完美动人的形式，作品也就失去了吸引人的魅力。油画教学中，教师强调对形式感的追求，不单单是对形式的追求，而是对艺术生命的追求和理解。 　　2.色彩赋予油画视觉感染力 　　油画色彩的表现，对视觉有一种强大的感染力和冲击力。教师要根据具体的油画内容，采取不同的艺术手法来刺激视觉，激发人们