油画实训中传统技法与综合表现技法体验.docVIP

油画实训中传统技法与综合表现技法体验 　　【内容摘要】随着艺术院校教育改革的深化，各艺术专业都在寻求一种创新的教学模式，以适应当今社会发展的需要和新时代学生对艺术的追求。油画基础实训也不例外，教学方法更加多元化，力求培养多方位的、具有创新理念的艺术人才。在传统技法的体验中，强化油画的制作过程，让学生对油画技法有个全方位的了解和体验，在油画的创作过程中，遵循“肥、盖、瘦”原则，并在实训中寻求油画的理论和制作技法的根基。在此基础上进行媒介、材质、材料、肌理方面的探索和创新，使画面获得较好的视觉效果和审美效果。通过直接画法和综合材料的运用体验，努力更新观念，拓展创新的表现手法来表达自己的艺术观念，这样的作品才有根基，才更具艺术价值。这种体验才更有利于学生今后依据自身个性特征拓展自己的艺术道路。 　　【关键词】传统技法 表现技法 艺术观念 “肥、盖、瘦” 当代艺术 综合材料 　　近年来，艺术院校学生的油画作品大多数都反映出当代大学生的浮燥、急功近利等精神状态，似乎更多的就是情绪的宣泄、观念的表现，作品制作粗糙，毫无功底可言，即使部分较优秀的作品，制作也显得不够精致耐看。究其原因，一方面是受当代艺术思潮的影响，片面追求艺术的创新、艺术的观念表达，而表现技法跟不上。另一方面对传统技法训练缺乏足够的认识和体验，根基不牢，必然潜藏着问题，不利于艺术的发展。 　　新中国成立以来，各艺术院校逐步形成了各具特色的油画教学体系和风格，培养了大批擅长写实和表现的油画家，在中国油画领域起到领军和风向标作用。但近几年随着艺术的朝阳发展，海外艺术的多渠道影响，艺术观念的更新，人们的意识形态的扩展，特别是青年教师走向教学一线，以追求艺术的独立性、实验性和对社会批判性的艺术观念引导着学生的艺术理念，在教学中偏重观念性和表现性油画的传授，忽略了传统技法的体验，强调了培养学生的创新意识和创造性思维能力，减弱了传统油画技法的实训，不利于学生的全面发展。 　　油画在西方发展了近600年，有其独特的艺术形式、表现风格和制作技巧，是值得我们借鉴学习的。我们的艺术教育改革还是应遵循传统，而不是简单地模仿西方的当代艺术。在油画教学中既应加强传统技法的体验，又应增强综合表现技法的训练，两者缺一不可、互为补充，才有利于不同个性学生的发展。加之应试考前班训练出来的学生，入学前没接触过油画，对油画的传统技法知之甚少，开始画油画时，会把油画当水粉画来画。这都反映出对传统技法的认识没引起师生们的足够重视，必然会造成油画作品的粗制滥造。 　　西方古典油画薄画罩染技法，印象派的色彩、用笔的肌理，野兽派的自我宣泄，抽象艺术的色彩构成布局以及当代艺术的观念表现等油画作品，能成为流芳百世的作品，无疑都是传统技法的充分体现，其制作法则和遵循的原则，都值得我们在教学中去体验借鉴。笔者从以下两方面谈谈对传统油画技法和综合表现技法的体验。 　　一、传统油画技法的体验 　　油画基础课教学首先应从工具材料介绍入手，这是很多教师容易忽略的环节。油画毕竟是外来画种，学生从未接触过。在实施中重点是传统油画的制作过程和应遵循的原则，应让学生对油画的传统技法有个全面的了解和体验。 　　（一）画布基底的选用与底子制作 　　目前，画具材料店的成品画布画框很多，都是白色乳胶底画布，买来即可用。但传统油画技法还可根据画面需要釆用其他基底的画布。早期的西方油画家是用红或棕色威尼斯红与一点儿褐色混合制成的油底画布。现在我们可用土红色加一点儿褐色与松节油调和，在乳胶底画布上刷一至二遍制成油底画布。还可根据画面色调来制作有色油底画布。白底画布是从19世纪开始在西方油画家中运用的，现在很多油画家都习惯在白底画布（乳胶底）上作画。而油画的肌理效果是在基底制作时做出来的，这个过程很重要，是用油画白色、油画底料、塑形膏、丙稀白等材料在画布上做出对象不同的表面层和肌理效果。在当代艺术的综合表现技法中，油画基底的制作也是艺术家时常探索创新的课题。不同的基底肌理效果可有不同的画面美感，是画笔无法获得的效果，这也是艺术家寻求创新的目标。 　　（二）颜料与油 　　油画颜料不同于其他颜料，是油质性颜料。不同的颜色含油指数不一样，透明程度和干燥速度也不一样。在制作有色底画布和使用综合表现性技法初期，应使用含油指数偏低的颜色，干得快又易结膜，有利于下一步制作刻画。画面的亮部应画得比较厚，暗部应画得比较薄，在画面中间色调、暗部区域应薄到能透出画布布纹和制作的肌理，这样更有利于画面后期的罩染透明色和进一步深入刻画。 　　油画的用油很重要，画具材料店有调色油、快干油、上光油、松节油等。调色油是稀释颜料增加亮度用，快干油是让颜料的油质挥发更快、更易干，上光油是作品完成后增加画面的光泽和保护画面用的，松节油是一种稀释剂和挥发剂，也让画面干得更