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浅谈写生在中国人物画中作用和意义 　　摘要：艺术创作必须来自于现实生活，必须以现实生活为源泉。但是，这种现实生活在被创作成艺术作品之前，必定要经过画家个人情感的理解概括和形象再造，然后通过画家的技艺和画风将客观现实中物象的形态神韵与画家的情感经历相结合，最后升华总结成为能够影响打动他人的东西。写生能够让我们学习更为主动，直接地去把握中国传统艺术中精髓之所在。 　　关键词：写生；传统；人物画；现代趋势；生活 　　中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）18-0124-02 　　一、人物写生在人物画创作中的作用 　　可以说，传统的写生从原始地简单描摹自然物象，逐渐发展成为通过“心与物游”的共鸣过程从而对自然物象的外显和内含的形貌特征进行观察与默记，这种特殊的观物取象方法并不是通过简单人眼观察，而是通过作者沉淀的人格修养、性情理想触发内心对所处环境的整体感受而拍摄下的多维立体的流动画面，再通过作者主观情感截取表现力强、感染他人的静态画面，从而使得整个布局中具有更多充满主观色彩的非现实环境中的客观物象。 　　1.写生是人物画造型训练的必要手段。人物画是一门造型艺术，就是通过造型来构成图像，同时以它为绘画因素来表达作者的艺术情感。不论作者的情感体会有多么细腻、多么深刻，假使他不具备表达情感的造型能力，想要感染并引起别人共鸣是不可能的。人物画尚有自己独特的造型方法——过笔墨的规律去实现物象表现的目的。比如说，水墨人物画写生因为它是在宣纸上落墨写生、一旦下笔不能涂改，所以这就决定它需要有较强的第一感知判断力和快速抓形的表现力。在较短的时间里去把握住对象的基本动态和精神学养，其实这些正是人物画造型的生命之所在。这种不滞于手、于心无碍的绘画技能是西方素描用理性来把握物象所无可替代的。水墨人物画写生以线造型，每笔都是艺术处理的特点，它要求我们迅速找到物象的构成要素，去粗取精，去伪存真，运用简洁的概括手法，抓住人物画造型的基本要素，这一点恰恰是素描训练中所容易忽略的。 　　2.写生是形成艺术个性化语言的??要因素。我们在写生过程中，独特地认识物象和表现物象，灵活、纯熟、创造性地运用艺术媒介、技巧、规律和语言，以及淋漓尽致地抒发我们个人情思，这些都是创造力的种种表现，同时也是形成艺术个性化的重要因素。 　　我认为个性的形成有两点：一是大量的写生实践和学习各种不同的笔墨技巧。二是要从写生本身或者从现实生活中得到启示。许多优秀的画家就是在海量的写生中，激发创作的热情和研发新的表现力。他们总是在不断根据自己擅长的创作手法和追求的艺术风格中去探索和调整与写生相适应的能更好表现自己感悟的表现技巧，当然在写生中习惯的风格样式和情感渲染方式也影响到自己的题材和观察角度。写生与创作的过程都是艺术家不断剖析内心，发现自身艺术追求，从而彰显不同的艺术气质和画风。 　　3.写生是一门独立的艺术形式并与创作有密切关系。一幅优秀的写生作品，有可能就是一幅创作的雏形。而面对生活中的形象，我们通过写生实践，将其转化为艺术形象。也许这种转变与创作相比是粗犷的，或者说是艰涩的、不完整的，但它是灵感的生源，是从现实生活中撷取的最为生动、最为本质的美。它迸发着作者的情感热度，生动传达着作者的审美取向。其次，写生自身也可以成为艺术家进行创作训练的第一块试金石。其一，这些作品虽然有一定的即兴性，但是，它是作者情感无间断的创作，也可以生动表达出作者独特的观察视角和认识能力，以及感官意识和情感表达；其二，这些作品中所表现出来的艺术家驾驭物质性质和画风的技巧及能力，本身就有独到的美感和动人之处。 　　二、人物写生对人物画创作的现实意义 　　中国人物画写生，既要讲究笔墨还要注重造型，这就是要求我们通过仔细观察、多方面了解、分析并加以提炼、概括与总结，从而达到写意传神、达意存真的目的。 　　1.人物画写生是画家深入生活的最佳手段。要想成为一个出色的画家，创作出震撼人心的作品，就必须到生活中去，体验生活，感悟生活，并坚持长期扎实的写生。写生不单单是一种绘画手段，更是一种精神状态，可以说是画家的一种生活方式，一种生活态度。作为人物画家，必须大量的深入生活。现今的许多美院学生，不愿意写生，把深入生活当成了一种任务，这是不可取的。要让自己写生养成一种写生习惯，像吃饭喝水一样，成为补充艺术能量的介质。还有好多同学在深入生活的过程中，只拿相机，不拿速写本，照完了回去一放大就成了一幅创作。这样出来的东西只能是空洞、浮乏的照搬，仿佛就是躯壳，没有生命力。没有现场写生，相机留下的只是影像，是空乏的，只有通过写生记录下的瞬间才是永恒的、真实的、实在的生活感受。在现场写生的过程中，你会深刻的体会到你是在用心与人物进行沟通交流，记录的是一种感受。 　　2.