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浅谈美术课堂中创作教学 　　创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我一直从事着低年级的美术教学工作，我在美术教学中发现，儿童的创造力来原于生活，对生活中所有的事物都觉得是那么的美好，他们敢说，敢想，敢画，充满了幻想，充满了创造的积极性。因此，我在美术教学实践中指导儿童画创作时，运用创设一定的生活情境，让儿童身临其境，倾泻情感，把感情于绘画内容之中，从而培养他们的创作能力，感受创作的成功的体会，引导学生进入自我的画境中。 　　一.引入情境，启发想象，激发情趣 　　艺术来源于生活，又高于生活。为了进一步提高学生的作画兴趣，我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借境想象法，音乐激励法，讨论法，让学生在一种新的氛围中创作想象。 　　想象创作教学，要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是教师指导的依据，教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用，主要是激发画欲，引导想象，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作成功的审美感受。 　　（1）用生动、形象的语言描述故事，设置情境。 　　少年儿童对故事都比较感兴趣，在指导儿童画创作时，用生动、形象的语言描述故事，诱导学生置身于创作的故事情境之中，则一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上，惹人喜爱，显露儿童的创造智慧和创作才能。这样的话，学生既能听讲故事，又能自由作画。例如在教三年级《森林王国》一课时，我就利用故事形式，让学生了解森林中各种动物，引导他们也用故事的形式向同学讲述故事，用生动、形象的语言描述，激起了学生的创作热情，情境之中，学生的作品更具童趣魅力。 　　（2）提出富有启发性的问题，展开讨论，引入情境。 　　在指导儿童画创作时，可根据创作主题，设计问题，鼓励儿童积极思考问题，支持他们大胆发表见解，通过自己的探索去解答问题，从而进入绘画情境，深化绘画主题。如命题画《小小探险家》，通过为什么要探险，假如我是一个探险家的讨论。儿童不知不觉地进入角色，进入描绘的具体情境，于是“小小探险家”的画面便展现出来。 　　二、　诱发学生天真的想象力 　　艺术创造需要艺术想象，在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。再次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如果孩子们展开了想象的翅膀，借助于美术这支神奇的彩笔，能描绘出生活最美最好的一切，自由自在地宣泄自己对生活的热爱，那么这一张张纯真稚嫩画面，就是一张张成功的儿童创作画。儿童画创作也是儿童丰富想象力的再现，他们头脑里有各种奇异的形象并通过手上的画笔把这一切表现出来，那些令人惊诧不已和不可思议的画面，正是儿童内心的一种期盼，一种心思的满足，而这些想象往往来源于童话、神话或科幻故事，男孩子喜欢把自己画成不可战胜的神斗士，女孩子喜欢把自己画成漂亮的公主或美人鱼，骑着大鸟神游太空，像美人鱼一样翱翔海底。有的把太阳的光芒画成少女的长发，让一群小朋友围着太阳梳辫子。有的让自己和机器恐龙同在太空飞翔，有的把太空画成了儿童乐园，有的把海底变成了绚丽辉煌的世界……。这些作业都具有成为完整的儿童画的内在构成条件，分别加以不同程度的诱导和加工，就能得到一幅幅令人赏心悦目的儿童画来。在指导中，教师应注重学生想象力的启迪、创造力的培养。只有这样，儿童画创作才能真正成为儿童自己的绘画，美术教育才能达到培养学生创造能力的目的。总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。 　　三、贴近生活，画熟悉的事，借助多种形式练习，化解创作难度。 　　1、艺术创作来源于生活，结合学校的活动，有意识提前告诉画的内容，让学生注意观察，如“儿童节”、“过新年”后，让学生画感受最深的情景。 　　2、学生在兴趣之中画，只要他们画自己的故事，就不要轻易地否定，有时他们画起来随意涂抹，特别像抽象派的画，但是画起来却津津有味，有时还伴随着自言自语，甚至唱起来，笑起来，这正是他们画到得意之时，此时在与他们分享童趣中，