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立体画派之赏析 立体画派之赏析 立体画派之主要特点 立体画派 风云人物 毕加索 乔治·布拉克 格里斯 莱热 费宁格 马列维奇 …… 毕加索之《亚维农的少女》 毕加索 《三个音乐家》 毕加索 《窗前的桌子》 毕加索 《意大利少女》 布拉克 《吉他》 布拉克《弹曼陀琳的女人》 费宁格 《绿色的桥》 格里斯 《吉他和报纸》 格里斯 《小提琴和玻璃》 格里斯 《书》 格里斯 《早餐》 格里斯 《咖啡磨机》 巴尼特 《老芒的下午》 街道立体画 谢谢观赏！ * * 立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。 立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。 一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品 。这五个少女排列成从左下方到右上方的对角线，在蓝色的背景映衬下显得非常突出。但观众看到的是一群几何形变异的女人，这些形象使人观后产生作呕感。 其实这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。 画中完全把人物，几何分解，只能意象看到三个人的模样，要不是有几个音乐的符号和琴弓，很难相信他们三是音乐家。 《葡萄和黑管》布拉克 热菜 《明信片》 德劳内 《红埃菲尔铁塔》 *