第十课充满魅力的书画和曲艺术要点.ppt

书画艺术作品拍卖会 学思之窗： 汉字为何具有如此的生命力？ 京剧四大名旦 代表人物及代表作 特点 时期 魏晋时期 隋唐时期 两宋时期 元明清时期 绘画理论 吸取外来美术风格 风俗画 文人画 2、不同时期特点及代表作 展子虔 阎立本 吴道子 顾恺之 张择端 王冕 徐渭 郑板桥 远古 起源 彩陶画 战国 由萌芽走向成熟 帛画 三、京剧的出现 （1）中国戏曲从原始的歌舞发展而来 （2）春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为优伶。 （3）元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟 （4）明朝时候，戏曲演出成为城乡人民重要的文化生活内容，昆曲形成，流传甚广。 1. 中国戏曲的起源与发展： ? 昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等，昆曲的表演，有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。 该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》、孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。 昆曲：《牡丹亭》剧照 （1）清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲 舞台活跃，昆曲和各种地方戏曲同城争辉。 （2）乾隆、道光年间，徽剧和汉剧相继进京，形成 “徽汉合流”的局面。二者相互融合，后形成 一个新剧种——京剧。 （3）同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。 （4）京剧由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。民国以来，又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。 三、京剧的出现 1. 中国戏曲的起源与发展： 2. 京剧的形成： 3、清朝还出现很多地方剧种，如秦腔、越剧、川剧、粤剧、黄梅戏（安徽）、采茶戏（江西）、花灯戏（川、滇）等 生 生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。  须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。  红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。  小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。  武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。  旦 分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。  青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。  花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。  武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。  老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。 净 亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。  丑 剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。  丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。 程咬金 廉颇 包拯 曹操 吕蒙 宇文成都 * 流落台湾民间的书法珍品宋徽宗《临唐怀素圣母帖》，4月２０日在香港举行的艺流国际拍卖公司春季拍卖会上，以１．２８亿港元的价格成交，创下中国书画作品在全球拍卖市场上的最高成交纪录。 1.28亿港元 宋徽宗《临唐怀素圣母帖》 齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》 中国嘉德2011春拍书画夜场，齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》经过逾半小时、近50次激烈竞价，最终以4.255亿元人民币成交，创下中国近现代书画新纪录。 第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术 一、汉字与书法艺术 1. 汉字的起源 汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块文字。 早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。